Wenn die Musik kein Lebenszeichen von sich gibt

Immanuel Kant, der die Ehe als Rechtsbündnis zum "wechselseitigen Gebrauch der Geschlechtsorgane" definiert haben soll, hat uns auch über das Wesen des ästhetischen Urteils so unsentimental wie möglich aufgeklärt: Es sei Ausdruck "interesselosen Wohlgefallens". Mag ein Gedanke wie dieser auch die Freiheit der Kunst von allen Zwecksetzungen außerhalb ihrer selbst begründet haben, so drängt er doch umgekehrt die Kunst aus einem Leben, das seine Zwecke mit Interesse verfolgt, sei es im Alltag oder in einer über das Alltägliche hinaus gesteigerten Weise. So hat denn auch dieser Gedanke früh das Misstrauen gegen die Ästhetik als legitimen Zugang zur Kunst genährt - von Hölderlin über Heidegger bis zu Harnoncourt. Die Reduktion von Musik auf das Ästhetische bezeichnete Nikolaus Harnoncourt einmal als "Glattbügeln" und sah darin ein Symptom dafür, dass "die Musik nicht mehr in der Mitte unseres Lebens steht".Über Kunst und Leben hat auch der Bundespräsident Horst Köhler am Sonnabend in der Philharmonie etwas gesagt. Man habe sich hier versammelt zu einem Konzert, das als Ereignis über das Musikalische hinausgehe. Dadurch sei es von anderen Konzerten unterschieden. Es war das Benefizkonzert des Bundespräsidenten zu Gunsten der Opfer des Seebebens im Indischen Ozean. Der große Saal war ausverkauft, Horst Köhler dankte allen, die den erhöhten Eintrittspreis gezahlt hatten, und versprach, das Geld dem ostafrikanischen Somalia für humanitäre Zwecke und den Aufbau des dortigen Fischereiwesens zur Verfügung zu stellen. So wurde an diesem Abend eine Verbindung von Kunst und Leben der Form nach wieder hergestellt durch den Zweck außerhalb der Kunst.Das Herstellen aber setzt eine Trennung des hierin Verbundenen voraus, die sich als Fremdheit in dem folgenden Konzert der Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle wieder hervorkehrte. Rattle dirigierte die letzten drei Symphonien von Wolfgang Amadeus Mozart. Das Orchester klang sehr füllig und rund; im ersten Allegro der Es-Dur-Symphonie, während der Überleitung zum zweiten Thema, bewegten sich die Violinen bei den Dreiklangsbrechungen in geschmeidigster Schwelldynamik auf und nieder, behaglich, schön, doch wenig staunenswert. Simon Rattle muss das gespürt haben. Hier fehlte etwas, um beim Hörer neben der Gefälligkeit auch Interesse, waches Mit-Gehen zu wecken.Also versuchte er, einen persönlichen Ton zu erzeugen, indem er an lyrischen Stellen extrem leise spielen ließ. Bei der letzten Wiederholung des Menuett-Trios in der Es-Dur-Symphonie rührte das noch an, beim zweiten Thema im Kopfsatz der G-Moll-Symphonie zog es bereits einen Tempoverlust nach sich, der dem sehr schnell zu spielenden Molto allegro als Ausdruck atemloser Angst nicht gut bekam. Im Menuett der C-Dur-Symphonie hatte man sich an dieses "Nirvanissimo" schon derart gewöhnt, dass es als Masche erschien.Es ist schwer, bei einer Interpretation dieser Musik gegen ihre enorme Präsenz in Werbejingles, Handyklingeltönen und Klassik-zum-Frühstück-Gedudel anzumusizieren. Nikolaus Harnoncourt hat das, anders als Simon Rattle, vermocht, weil er die Lebenszeichen in dieser Musik lesbar und hörbar zu machen verstand. Ein solches Lebenszeichen sind die Tonwiederholungen auf den durchgehenden Achteln im Andante der G-Moll-Symphonie. Sie sind als Bogenvibrato zu spielen, der Bogen darf nicht abgesetzt werden, trotzdem muss jeder Ton einen kleinen Nachdruck bekommen. Wenn das so gespielt wird, entsteht ein kontinuierlicher Ton, der innerlich bebt. Der Effekt ist bestürzend: Man hört dann, wie jemandem das Herz bis zum Hals schlägt, wie es im Atem pocht, in den Adern und im Kehlkopf zuckt. Die Philharmoniker spielten hier ein sauberes Portato, also weich voneinander abgesetzte Einzeltöne statt des Bogenvibratos. Daraus entstand ein graziöses Federn. Das bedrückende Beben aber blieb so außerhalb der Musik.------------------------------Den Erlös dieses Benefizkonzerts will der Bundespräsident den Flutopfern in Somalia zur Verfügung stellen.