Die Neuinszenierung von „Der Glöckner von Notre Dame“, 1999 am Potsdamer Platz uraufgeführt, ist wirklich neu. Am Sonntag erlebte sie im Theater des Westens eine funkelnde Premiere.
Kleine Panne
Sie begann mit einem Stolpern. Aus dem Orchestergraben erklang die Ouvertüre, die Taktstöcke des Dirigenten Bernhard Volk wackelten in der Höhe, Menschen in Mönchskutten zogen singend auf die Bühne. Dann begann das Licht zu flirren, ging an und aus. Wegen technischer Probleme verzögere sich der Anfang ein wenig, sagte eine Lautsprecherstimme. Lachen im Publikum.
Der Glöckner von Notre Dame
Im Theater des Westens ist zwar wie die Urfassung von 1999 noch mit „Disney“ übertitelt, richtet sich aber an ein erwachsenes Publikum (empfohlen ab 12 Jahren).
Musik: Alan Menken, Buch: Peter Parnell, Lyrics: Stephen Schwartz, Übersetzung: Michael Kunze, Musikalische Leitung: Michael Kosarin, Regie: Scott Schwartz, Bühne: Alexander Dodge.
Hauptdarsteller: Quasimodo: David Jakobs, Esmeralda: Sarah Bowden, Frollo: Felix Martin, Phoebus: Maximilian Mann, Clopin: Jens Janke. Orso Chor Berlin, Orchester des Stage Theater des Westens
Aufführungen bis 4. 11., Di bis So, Karten ab 39,90 Euro. Programmheft 19 Euro, Theater des Westens, Kantstraße 12, Telefon: 01805-44 44.
Zeit zur Einstimmung: Das Stück beruht auf dem bekanntesten Erzählstrang aus Victor Hugos 1831 erschienenen gleichnamigem Roman. Der handelt von einem Kirchenmann im mittelalterlichen Paris, von seiner doppelten Moral, vom Konflikt zwischen Fremden und der Mehrheitsgesellschaft und einer Frau mit großer Ausstrahlung.
Alle verfallen Esmeralda
Durch Dutzende Verfilmungen einschließlich einer Disney-Zeichentrickvariante ist die Geschichte bekannt. Die Inszenierung, die sich nach zehn Minuten des Rätselratens ohne weitere Hopser atmosphärisch dicht entfaltet, erzählt sie konzentriert auf fünf Personen: Der Erzdiakon Claude Frollo herrscht über die Kirche und über das Volk gleich mit.
Bei ihm lebt der Sohn seines abtrünnigen Bruders, Quasimodo genannt, ein Junge mit einem Buckel und entstellten Gesichtszügen. Gegenspieler des Kirchenfürsten ist Clopin Trouillefou, der Anführer der Narren und Spielleute, die versteckt im sogenannten Wunderhof hausen. Zu ihnen gehört auch die schöne Zigeunerin Esmeralda, die sich weder Clopin unterordnen will noch sonst irgendjemandem. Der Hauptmann Phoebus de Martin verliebt sich in sie und quittiert ihretwegen den Militärdienst, entlässt sich außerdem aus der Verantwortung für die Kirche, mit deren Schutz Frollo ihn gerade beauftragt hatte. Allerdings ist auch dieser Esmeralda verfallen. Der Erzdiakon erklärt seine Leidenschaft als Werk der Zauberei, die Verführerin soll sterben.
Imposanter Kirchenraum
Der Regisseur Scott Schwartz lässt alles im selben imposanten Bühnenbild spielen, dem Inneren eines Kirchenraums, erbaut von Alexander Dodge. Blickfänger ist die leuchtende Fensterrose in der Mitte, davor werden von Zeit zu Zeit sieben große Glocken hinuntergelassen. An den mehrstöckig aufgebauten Seiten stehen Figuren, aus denen Darsteller hervortreten, als würden sie lebendig. Quasimodo hat nur diese steinernen Freunde.
Der Bühnenhintergrund wirkt wie das Chorgestühl einer Kirche, und tatsächlich sind dort auf zwei Ebenen Sänger versammelt. Sie tragen den Abend entscheidend mit. Es ist der Orso Chor aus Berlin. Mit seinen Choral-Qualitäten kann er gleich zum Ostergottesdienst weiterziehen.
Offene Mittel
Anders als ein Film kann ein Musical nie naturalistisch sein. Denn schon der Wechsel vom Sprechen zum Singen ist kein realistischer Vorgang. Schwartz entscheidet sich hier für den offenen Umgang mit den Mitteln der Illusion. So errichten die Darsteller der Kirchengemeinde oder des Narrenvolks gemeinsam aus Leitern, Podesten und Tüchern den Kirchenvorplatz, die Straße oder den Wunderhof. Die Erzähler, die Handlungsabschnitte verknüpfen, treten aus ihren Rollen und sprechen das Publikum an.
Auf diese Weise verwandelt sich auch nach dem etwas umständlichen Geplänkel um die Vorgeschichte ein Schauspieler in Quasimodo. Er schnürt sich einen Buckel um, ändert seine eben noch geschmeidige Gangart in ein Humpeln und entstellt das Gesicht mit schwarzen Strichen.
Rasseweib mit roten Locken
David Jakobs als Quasimodo ragt aus dem sehr guten Ensemble noch heraus. Er singt mit klarem Tenor und spielt sich genau durch die Gemütslagen zwischen Scheu und Mut, Wut und Liebe. Dem Berliner Publikum vertraut sein dürfte die Darstellerin der Esmeralda. Sarah Bowden, zuletzt keck im Wintergarten in der „Seifenoper“ und im „Hellen Wahnsinn“ zu sehen, erscheint hier als Rasseweib, mit roten Locken, wirbelnd tanzend, kraftvoll singend. Ist sie an der Reihe, gehört die Bühne ihr.
Nur im Duett mit den sie liebenden Männern gerät ihre Stimme etwas schrill. Vielleicht sollten die Mikroports besser ausgesteuert werden. Oder ihr steckt der holprige Beginn und die Premieren-Aufregung in der Kehle. Das Publikum ist längst versöhnt und spendet reichlich Zwischenapplaus. Der gilt auch den Massenszenen, schwungvoll choreografiert, den Bühnenraum gut ausnutzend.
Falscher Buckel
Der Komponist Alan Menken hat sein Stück von 1999 überarbeitet. Chansonhafte Soli gehen harmonisch aus dem Kirchenchor hervor. In den Texten steckt zuweilen viel Pathos – nun ja, dieses Musical handelt nicht bloß von Liebe, von kleinen und großen Helden. Es erzählt eine Geschichte über den Glauben, falsche Lehren und Ausgrenzung. In der Schlussszene legt David Jakobs seinen Quasimodo-Buckel ab. Stattdessen fallen alle anderen in eine gebückte Haltung. Die Botschaft ist einfach, aber nicht verkehrt.
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