Der Krieg und die Zwerge

Natürlich wurde auch in Wiesbaden über den Krieg geredet. Auf dem Podium des Filmfestivals saßen Teilnehmer aus Ländern Osteuropas: die Serben hatten die eigenen Kriegserfahrungen noch deutlich in Erinnerungen; sie polemisierten am heftigsten gegen den Angriff auf den Irak. Nur der polnische Gastredner lobte die Alliierten und stellte die seltsame Frage, ob es den Vietnamesen denn tatsächlich genützt hat, dass die USA den Krieg seinerzeit verloren haben.Das 3. Festival des Mittel- und Osteuropäischen Films erlebte sonst keine Provokationen; am Mittwochabend ging es zu Ende. Neun Spiel- und sechs Dokumentarfilme konkurrierten im Wettbewerb; den Hauptpreis sprach die Jury unter Vorsitz des tschechischen Regisseurs Jiri Menzel einem Filmessay von Martin Sulík aus, der schon zur Berlinale für Furore gesorgt hatte: "Der Schlüssel, um Zwerge zu definieren". Sulík bebildert das Tagebuch Pavel Juraceks aus den 60er- und 70er-Jahren. Juracek, einer der Avantgardisten des Prager Frühlings, hat darin politische und private Krisen zur existenziellen Bedrohung verdichtet. Neben dieser komplexen Arbeit nahmen sich die Alltagsgeschichten, die sonst den Wettbewerb des Festivals prägten, eher klein aus. Die ungarischen "Nachtwandler", bulgarischen "Emigranten" und tadschikischen "Engel über der Schulter" einte die Sicht auf eine Jugend, die sich aus der tristen Gegenwart befreien will, aber weder Mittel noch Ziele dafür kennt. Während der Grundton dieser Filme von freundlicher Ironie bestimmt ist, arbeitet Kira Muratowa mit Sarkasmus: Die Regisseurin hatte in der Sowjetunion lange Berufsverbot; ihre letzte große Regiearbeit "Das asthenische Syndrom" liegt vierzehn Jahre zurück, doch mit "Tschechow-Motive" findet Muratowa zu alter Kraft zurück. Nach Motiven des Dichters beschreibt sie den Auszug eines jungen Mann vom Dorf in die Stadt, seine Begegnung mit mafiotischen Neureichen und die Rückkehr. Im Zentrum des Farce-artigen, in schwarz-weiß gedrehten Films steht eine einstündige Trauung nach russisch-orthodoxem Ritual. Muratowas Kunstgriff besteht darin, den Zuschauer unter dieser Zeremonie ebenso leiden zu lassen wie die Figuren - im Grunde genommen ist er in seiner aufkeimenden Verachtung von Traditionen nicht besser als die Fratzen auf der Leinwand.Das filmhistorische Symposium des Wiesbadener Festivals wandte sich "Bildern des Deutschen im sowjetischen Kino" zu und zeigte neben unbekannten Klassikern auch Kurioses, so das "Fließband des Todes" (1933) - der Regisseur Iwan Pyrjew und sein Koautor Michail Romm proklamierten hier den Aufstand der Arbeiter gegen eine faschistische Militärdiktatur. Pyrjews filmisches Wunschbild vereint Motive aus "Metropolis", "Kuhle Wampe" und Charlie-Chaplin-Filmen. Gern würde man ihm in einem Berliner Kino wiederbegegnen.