Ortsspezifische Bodenhaftung

Jetzt, wo die blitzblanken Ausstellungsräume des "Kunstwerke e.V." in der Auguststraße den Sieg über Staub und Tacheles verkünden und in der Dircksenstraße bereits der noble New Yorker Galerien-Maßstab gilt, hat sich der spitzbubenrauhe Quälgeist der Berliner Hintergrundkunst in die Schlegelstraße 26/27 geflüchtet.In Gang gehalten von Ausstellungsorganisator Rüdiger Lange, gilt dort noch die kollektive Praxis des Selbsthilfeprogramms. Nachdem der "loop-raum für aktuelle kunst" im Dezember 1998 bereits eine erste Runde gegen die allgemeine Beschleunigungseuphorie in der Kunst initiierte und mit "sehen sehen" diskret, aber energisch für eine neue Ernsthaftigkeit plädiert hatte, folgt mit "Sechzehn Räume, Berlin 1999" nun eine zweite Ausstellung.Zweifellos ist der Titel eine Anspielung auf die Konzeption der im Sommer 1992, parallel zur "Documenta IX" organisierten Ausstellung "37 Räume", quasi die Nullnummer der Berlin-Biennale. Der Verein "Kunstwerke" hatte, in Kopie der Jan-Hoet-Idee "Chambres d Amis" 37 Wohnungen in Abrisshäusern entlang der Auguststraße belegt und 37 angebliche Kuratoren gebeten, irgendwie irgendwelche Kunst zu präsentieren. Plötzlich sollten in Berlin 37 potente Kuratoren existieren? Die Fachwelt war sprachlos. Diese Augenwischerei hat nicht zuletzt zu der großen Skepsis gegenüber der Selbstdarstellung der Ausstellungsmacher beigetragen, wie sie momentan international existiert und mittlerweile einen Rollenwechsel in Gang gesetzt hat.Im "loop" der sechzehn Räume wird Rüdiger Langes Funktion lediglich mit "künstlerische Leitung" angegeben. Das alle Räume überspannende Ausstellungsdesign besorgte Achim Kobe. Ansonsten übernahmen die Künstler Verantwortung für die jeweiligen Kompartimente.Stärker noch als vor neun Monaten gilt Reduktion als das Kernprinzip, präparierten die teilnehmenden 19 Künstler nur das Nötigste. Die Ausstellung im dritten Stock des Bürogebäudes der ehemaligen Glühlampenfabrik ist so karg, ja kärglich mit Kunstwerken bestückt, dass der Betrachter immer wieder eingefangen wird von den Interieur-Details der realsozialistischen Liegenschaft, in die sich die Ausstellung eingenistet hat. Monumentale Rippenheizkörper, Rohregewirr, kunstledergepolsterte Türen und diverse im mangelsozialistischen Reformrausch designte Fußbodenbeläge fangen den suchenden Blick. Das Pressepapier zur Ausstellung kündigte "eine Plattform für junge Berliner Kunst" an. Was jetzt zu sehen ist, sind subtile Verweiszeichen auf abgewohnte Schreibstuben eines abgewirtschafteten Systems. Nicht die Präsentation spektakulärer Werke, sondern die Verklammerung des Vorgefundenen mit unangestrengt gesetzten Interventionen macht das Wesentliche der "16 Räume" aus.Das ist das Gegenteil der machtbewussten Gesten und der aus allen Nähten schwitzenden Lust auf das Event. Achim Kobes handgemalte Tapeten, die über sämtliche Wände mäandern, sind noch viel zurückhaltender, viel minimalistischer gearbeitet als die bunte Streifen-Ausstattung im ersten Stock des Gebäudes, die in den "loop"-Anfangstagen entstand. Ulrike Fesers Unschärfe-Bilder und der pupillenerweiternde Tüpfel-Realismus von Joachim Reck nehmen den Grundton der Endlosschleifen am besten auf. Freilich muss man diese Absagen an den Heiterkeitsbarock mögen, denn hier empfangen einen nicht die üblichen hochnotpeinlich flott gestanzten Objekte.Durchgestylt ist die Ausstellung trotzdem, nur eben mit ortsspezifischer Bodenhaftung. Das Möbel-Recycling, das Fred Rubin mit Überbleibseln aus dem Palast der Republik, dem ZK der SED und dem ehemaligen Außenministerium der DDR betreibt, funktioniert nicht nach den Gesetzen von Plüsch und Partygängigkeit. Wie richtig fehlgeleitetes Umzugsgut ankern Schrankwandsegmente und Sitzmöbel aus dem Gestern im Heute.Wer bis hierhin durchgehalten hat, ist nachdenklicher geworden. Sechzehn Räume (loop-Raum für aktuelle kunst) Berlin-Mitte, Schlegelstr. 26/27, Aufgang 2, 3. Stock, bis 9. Oktober, Mi-Sa 14-19 Uhr, Eintritt zum Unkostenbeitrag von 2,-Mark.