Sie könnte auch vom Kottbusser Tor kommen

Dieser Professor ist 43 und ein Studienabbrecher. Zwischen beiden biografischen Polen entwickelte er sich zu einer Art Workaholic, schrieb 30 Stücke, inszenierte noch viel mehr und sorgte dafür, dass die Erfolge der Neuköllner Oper ("Das Wunder von Neukölln", "Babytalk") über Jahre mit seinem Namen verbunden waren - Peter Lund. 2002 nahm er die Professur für Musical und Show an der Universität der Künste an, wünschte sich dabei stets, in Berlin auch an großen Häusern zu inszenieren. Aber das Metropol und das Theater des Westens wurden privatisiert, Lunds mögliche Arbeitsplätze verschwanden. Jetzt besinnt sich der Admiralspalast auf alte Traditionen und produziert das Musical "My Fair Lady", morgen ist Premiere. Ein Gespräch mit Peter Lund.Man muss nur umtriebig und strebsam genug sein, dann klappt es auch mit den Lebenszielen. Dann schafft man es auf die Bühne, auf die man gehört. Ist es so?Man muss nur lange genug warten, genug Pleiten und Kulturpolitik überleben, ja, dann passiert so etwas. Bei dem Stück und dem Haus konnte ich nicht Nein sagen.Vor vier Jahren bezweifelten Sie, dass sich mit einem Stück wie "My Fair Lady" heute noch große Häuser füllen ließen. Hat sich die Zeit geändert oder Ihre Meinung?Es ist glücklicherweise nicht mein Job, zu überlegen, ob sich das Haus füllen lässt; ich habe einfach das Angebot angenommen. Und ich weiß jetzt - es klappt. Es ist einfach ein tolles Stück, der Vorverkauf läuft gut.Zur Eröffnung des Hauses vor zwei Jahren gab es die "Dreigroschenoper", auch ein Klassiker, erfolgssicher, dachte man. Aber nicht das Stück rettete die sturzlangweilige Inszenierung, sondern das Event, Stars wie Campino auf der Bühne. Sie dagegen verzichten auf Stars.Das finde ich nicht, wir haben Daniel Morgenroth oder Udo Kroschwald. Aber klar, wir können nicht auf die Namen vertrauen, uns muss ein schöner Abend gelingen. Anders als in der "Dreigroschenoper" müssen bei uns ja auch alle richtig singen können.In Ihrer Werbung heißt es, bei dem Stück handele es sich um eine "brillant geschriebene Kapitalismuskritik". Bei aller Liebe zu "My Fair Lady", aber das ist doch eher eine Kapitalismusanbetung : Das Mädchen aus dem Prekariat entschließt sich zum Aufstieg, kämpft, wird belohnt - mit einem reichen Mann. Man muss nur wollen. Es passt zum Slogan "Du bist Deutschland".Entschuldigung, das ist aber nicht das Stück. Vielleicht das, was man in Erinnerung behält. Aber Eliza sagt das Gegenteil. Sie kommt oben an, aber bei George Bernard Shaw in "Pygmalion" gibt es nicht mal ein Happy End.Aber im Musical ist doch Eliza beseelt von dem Gedanken, ihrem Gatten die Pantoffeln zu bringen.Nein! In der letzten großen Auseinandersetzung sagt sie: "Was soll nun aus mir werden, wo ich eine Lady geworden bin? Hätten Sie mich doch im Rinnstein gelassen!" Vielleicht ist es keine Kritik, aber doch eine Kapitalismus-Ironie. Sie ist berufstätig, will Aufstiegschancen, das ist ihr Ziel. Am Ende will sie unterrichten, was er ihr beigebracht hat. Das Musical hat den Schluss noch drangeklebt, so dass sich beide doch noch irgendwie kriegen, aber selbst da fällt sie ihm nicht in die Arme - also das kann man ambivalent interpretieren.Das Theater des Westens hat die Interpretation 1994 versucht - Eliza bekommt am Ende ihren Blumenladen. Die kleine Änderung haben die Rechte-Inhaber Felix Bloch Erben untersagt.Kleine Änderung? Eliza hat ja kein Geld für den Blumenladen, bedauert das. Und das Musical sagt ja auch nur, komm, heute Abend geben wir euch das Happy End - das ist Operettenernst.Wie streng sind die Rechte-Inhaber?Sehr. Ich musste bei der Verlegerin mein Konzept abnicken lassen. Streichen darf man zehn Prozent, ändern eigentlich nichts.Auch nicht Zeit und Ort? Ihre Hauptdarstellerin trägt Tattoos.Im Stück werden keine Tattoos getragen, die Hauptdarstellerin wurde aus Krankheitsgründen ausgewechselt. Aber insgesamt gehen wir schon etwas heutiger an das Stück. Also es spielt nicht in der Gegenwart, da lägen die Konflikte anders. Wir legen das Original von 1928 in die 1950er-Jahre. Das ist die letzte Zeit, in der Standesunterschiede noch sehr präsent waren, die Welt aber in einer heute gültigen Optik angekommen ist. Ich sehe hier einen klassischen Mann-Frau-Konflikt, bei dem die Frau berufstätig sein will und der Mann sagt, du darfst nicht, du bist mein Geschöpf. Eliza könnte auch vom Kottbusser Tor kommen.Aus Berlin? Funktioniert so ein Sprachkonflikt in Berlin, wo überall berlinert wird, bis in die Bürgermeisterei hinein?Nein, in Berlin darf es nicht spielen. Hier ist ein proletarischer Akzent noch immer die beste Voraussetzung, an der Humboldt-Uni Karriere zu machen. Aber die Übersetzung ins Berlinische ist uns vertraut. Also wir versuchen, aus dem Stück viel herauszuholen. Andererseits nehme ich es wie es ist. Sonst könnte ich mein eigenes schreiben.Hätte man nicht damit rechnen dürfen - bei einem Regisseur, der vor allem als Autor bekannt ist?Das Haus ist riesig. Und ich bin froh, dass schon einige Hausnummern stimmen, dass das Material in Ordnung ist und ich anfangen kann mit einem Stück, das ich auswendig kann. Die Gefahr besteht, dass es nicht die Neuerfindung des Theaters wird. Aber nur mit einem so berühmten Stück konnten wir es wagen, zwei Millionen Euro zu investieren.Weil das Risiko allein der private Produzent trägt, während es an den Staatsbühnen der Steuerzahler übernimmt. Ist das eine Lösung, wenn die Komische Oper jetzt Musicals macht, nachdem Berlin beiden Musical-Häusern die Subventionen entzogen hat?Natürlich ist das gemein von der Komischen Oper, den Privaten hier Konkurrenz zu machen. Die subventionierten Häuser können sich alles erlauben, dazu günstig die Karten abgeben; die Privaten, auch die Stage Entertainment, sind gezwungen, voll auf Nummer sicher zu gehen. Es ist empörend, dass in der Spitzen-Kulturlandschaft offenbar keine Krisen ankommen, dass immer noch jede Videoaufnahme extra honoriert wird. Gerecht wäre: Keiner kriegt Subventionen, die Opernhäuser sollen es mit Mäzenen regeln. Der Broadway funktioniert auch nur in einem Umfeld, das insgesamt kaum subventioniert wird. Ich finde: Ein 500-Plätze-Haus in Berlin sollte Fördermittel bekommen für musikalisches Unterhaltungstheater, um Stücke bis zur Premiere entwickeln zu können. Sonst bleibt die Innovation aus.Auch die Klassifizierung der Künstler nimmt krasse Formen an. Musiker der "Zauberflöte in der U-Bahn" verdienten 70 Euro am Abend, die hochbezahlten Opern-Musiker streiten derweil für noch höhere Gehälter. Auch "My Fair Lady" zeigt: Bitte, geht doch.Es ist eine Perversion, ja, und wir machen da mit. Aber ich kann doch als Künstler nicht sagen, dies ist das politisch falsche Signal.Das Gespräch führte Birgit Walter.------------------------------Foto: Der Regisseur und Autor Peter Lund------------------------------Foto: Auf dem Weg nach oben: Franziska Forster als Eliza Doolittle.