So machten es die Musiker auf ihre Weise

Sechs Takte lang nahm Schumanns zweite Sinfonie ihren Lauf, wie man sie kennt: Eine zweistimmige gewundene Streichermelodie unter einem leisen Trompetensignal. Dann wandte sich der Dirigent Philippe Jordan den Bratschen der Berliner Philharmoniker zu und forderte sie zum Hervorheben einer chromatischen Tonfolge auf, hinter der bislang noch niemand etwas interessanteres als eine harmonische Füllstimme vermutet hätte - der Gegensatz der klaren Quinten und Quarten in den Trompeten mit den gequälten, ebenfalls mit chromatischen Abweichungen durchsetzten Streicherlinie ist eigentümlich genug. Was also soll uns gesagt werden mit den drei geheimnisvollen Bratschentönen? Derart angespitzt begegnet man ihnen in der Tat dann immer wieder: Das Seitenthema des ersten Satzes führt sie gleich im ersten Auftakt an, ein Nebengedanke des Adagios beginnt ebenfalls mit diesen drei Tönen. Und im Finale schließlich sind sie Bestandteil des einleitenden Motivs, werden gleich im zweiten Takt nach der aufrauschenden Skala nackt und laut ausgestellt. Jordan hat etwas entdeckt und es gezeigt, das ist schon einmal etwas wert. Seine Aufmerksamkeit für die kleinste Regung bleibt jedoch ein uneingelöstes Versprechen, ein versprengtes Detail im Ganzen, das sonst weniger vom Spürsinn für das Subkutane angesteckt war, sondern bestes kapellmeisterliches Handwerk bot: Präzision, Fluss und schönen Klang, aber auch Dinge, die man jetzt so macht, um als sensibel zu gelten. Eine auftaktige Dreiklangsfigur der tremolierenden Streicher etwa lässt Jordan nicht auf die Eins des nächsten Taktes zielen, obwohl dort Blechbläser und Pauken eine Markierung schaffen, sondern er nimmt sie vom Forte ins Mezzoforte zurück - vielleicht, um die danach einsetzenden Bläser klanglich nicht zu schwach aussehen zu lassen, aber da gäbe es auch weniger manirierte Methoden, etwa eine kleinere Streicherbesetzung.Der junge Schweizer Dirigent, seit zwei Jahren Generalmusikdirektor in Graz, stand am Mittwoch zum ersten Mal am Pult der Philharmoniker, dennoch ist er in der Stadt seit seiner Zeit als Assistent Daniel Barenboims kein unbekannter. Und eben dort, an der Staatsoper, hat sich auch Dorothea Röschmann als vorzügliche Sopranistin einen Namen gemacht. In Alban Bergs Sieben frühen Liedern gestaltete sie feine expressive Differenzen zwischen lyrischem Überschwang und Deklamation, konnte aber nicht ganz vergessen machen, dass Berg den Gesang selten in die besten Lagen ihrer Stimme geführt hat. Und Philippe Jordan fixierte seine Sängerin zwar intensiv, ließ aber das Orchester darunter machen, was es wollte, und das war meistens zu laut und farblich grau. Röschmann wies mit ihrem Gesang auf die Unterschiede, die zwischen den Teilen dieses kompositorischen Musterkatalogs bestehen, dass der Gesang mal nur ein Bestandteil des Satzes ist, mal führende Stimme, dass sich der junge Berg hier im gemütvollen, dort im höchst expressiven Genre probiert. Jordan rührte derweil immer in der selben Soße, die zu keinem der sieben Stücke passte. Interessanter wirkte der Ansatz, Richard Strauss "Bürger als Edelmann"-Musik als Stilstudie von strawinskyhafter Konturenschärfe zu präsentieren, mit stark profilierten Bläsern, die die Handvoll Streicher schnell überwältigen können. Schön ausgehörtes wie der "Auftritt des Clonte", in dem Strauss mit modernster Raffinesse den Klang alter Instrumente beschwört und den Jordan so zart und vorsichtig realisiert, dass die Vorsicht an sich schon spannend ist, verhindert nicht, dass weite Passagen nicht recht fesseln, weil der Dirigent das stilistische Vexierspiel nicht auf den Punkt bringt. So taten es die Musiker auf ihre Weise, und jeder ein wenig anders.