Ein ganz großer Farbenwucher

Die II bitte noch einmal zum Mitnehmen." Der deutliche Fingerzeig von Pierre Boulez am Ende des ausverkauften Konzerts am Donnerstag galt den Berliner Philharmonikern. Nach der umjubelten Darbietung seiner von ihm dirigierten Orchester-Notations war es noch einmal Zeit für Notations II, jenem Stück, das sich als Amalgam aus genialer, farberfüllter Instrumentation, intelligentem Humor und Groove inzwischen längst zu einem der ganz wenigen "Zugabenstücke" der Neuen Musik entwickelt hat. Boulez zeigt damit kompositorisch auch, dass avantgardistischer "Groove" nichts mit Anbiederung zu tun haben muss. Eine Leistung, von der sich die jüngeren, aktuell bisweilen zum Neokonservatismus neigenden Komponisten der Neuen Musik etwas abschauen dürften.Dabei war der 84-jährige Boulez selbst fast noch ein Kind, als seine ursprünglich für Klavier notierten Notations 1945 entstanden. Die zunächst verloren geglaubten Stücke, früh gelungene Synthesen seiner Schönberg- und Messiaen-Erfahrungen, tauchten nach fast dreißig Jahren wieder auf und beschäftigen Boulez in Prinzip bis zum heutigen Tag. Seit Ende der 1970er Jahre schickte er sich immer wieder an, einzelne Notations, strukturell und vor allem zeitlich im Vergleich zur "Klaviervorlage" immens ausgedehnt, virtuos für Orchester zu bearbeiten. Immer wieder feilt Boulez an Details und befragt sich und die Partitur dabei selbst. Ein Glücksfall für die Moderne. Er ist auch jemand, der sich zu früheren Zeiten herausnehmen konnte, arrogant und ungerecht aufzutreten - und trotzdem hofiert wurde. Einst bildete er zusammen mit Karlheinz Stockhausen die "intellektuelle Seele von Darmstadt", dem früheren Mekka der Neuen Musik, den Darmstädter Ferienkursen.Anfangs zu notenfixiertDie kritische, kühle Strenge, die Boulez, trotz sympathischer Altersmilde in seinen Gesichtszügen, seit jeher ausstrahlt, übertrug sich jedoch zu Beginn des Konzerts eher ungut auf das Spiel der Philharmoniker. Béla Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta aus dem Jahre 1936 beginnt mit einer bewusst in spröden Farben instrumentierten Fuge. Die räumlich zweigeteilten philharmonischen Streicher schienen aber zu Beginn etwas zu ernst und notenfixiert zu sein, konnten sich zwischen schwingender Freigabe der Saiten und absichtlicher Graufärbung des Klangs nicht recht entscheiden.Ende April noch präsentierte Boulez zusammen mit der Staatskapelle in Mahlers Sinfonie Nr. 6 eine Musik der Handkantenschläge - eine grandios emotionslose Aufführung, aus der man geläutert und gottlos nach Hause ging. Bei Bartók fehlte es jetzt allerdings an Prägnanz und Pointiertheit, vor allem in den Schlagzeugaktionen. Vermisste man bei der Boulezschen Bartók-Interpretation einige Farben, so kompensierten die bei Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand hinzukommenden Holz- und Blechbläser den Mangel wohltuend.Derweil konnte sich der Pianist Pierre-Laurent Aimard, dieser ernste Hüne der Neuen Klaviermusik, merkwürdigerweise nicht ganz frei spielen. Der großartige Orchestersatz von Ravels Werk (vor 80 Jahren für den Pianisten Paul Wittgenstein, der im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm verloren hatte, komponiert) schüttete aber schon für sich genommen genug Farbeimer aus. Dafür hatte Aimard eine hervorragende Idee für die Zugabe: Er spielte diejenigen Klavier-Notations von Boulez, die unmittelbar danach in ihrer "Orchesterwucherung" zu hören waren. Beglückend, einen vollen Saal nach so gediegener Klaviermusik aus der Mitte des 20. Jahrhunderts toben zu sehen.Als nach dem Ende des Konzerts die Orchester-Notations verklungen und die Orchestermusiker bereits gegangen waren, kam Boulez noch einmal alleine auf die Bühne, nahm seine Partitur vom Pult und zog lächelnd und winkend davon.