Antikisches mit Urgewalt

Anders als bei Goethes verinnerlichtem Seelendrama, setzten Christoph Willibald Gluck und sein Librettist Nicolas Francois Guillard in ihrer Operntragödie "Iphigénie en Tauride" auf das konfliktreiche Ringen lodernder Leidenschaften. Ausgangspunkt auch für Achim Freyer, der das opernreformatorische Meisterwerk aus dem 18. Jahrhundert in einer stark stilisierten und stets pakkenden Inszenierung auf die Bretter der Staatsoper brachte.Alles konzentrierte sich auf die MusikObwohl es kaum szenische Aktionen gab und Rampensingen vorherrschte, geriet die Aufführung zu mehr als nur einem kostümierten Konzert. Konsequent bediente Freyer die Ästhetik des Gestischen, des Vor-Zeigens von seelischen Vorgängen. Dadurch offenbarte sich die antikische Größe des mythologischen Stoffes mit Urgewalt. Bildkräftige Versatzstücke, einprägsame Lichtstimmungen, schlichte Gewänder -- nichts lenkte von der französisch gesungenen Handlung ab. Alles konzentrierte sich auf die Musik. Hier bestätigte die Staatskapelle unter dem Alte-Musik-Spezialisten Thomas Hengelbrock nachdrücklich ihre Qualität. Lebendig, transparent und spannend war s in jedem Moment -- Kompliment.Um Glücksehe Wahrhaftigkeit bemühten sich überaus erfolgreich auch die Sänger. Vor allen anderen verdiente sich hier Carola Hohn (Ensemblemitglied der Lindenoper) den Lorbeer. Ihr ausdrucksvoller, jugendlich-dramatischer Sopran lieh der stets auf hohem Kothurn herumstelzenden Titelheldin Herz und Stimme, machte die Stürme des Leidens und der Leidenschaften, die lyrischen Affekte zum überwältigenden Erlebnis. Den vorm Opfertod erretteten Bruder Orest sang mit kerniger Baritonkraft Gino Quilico, dessen unbedingter Stimmeinsatz allerdings zunehmend den Tribut rauher Tone forderte. Empfindungsvoll, mitunter aber auch angestrengt trug Keith Lewis mit metallisch schimmerndem Tenor die Gefühle des Orest-Freundes Pylades vor. Das Publikum war einhellig begeistertWährend sich bei Goethe der Skythen-König Thoas ganz im Sinne des klassischen Humanismus vom Barbaren zum edlen Kulturmenschen läutert, bleibt er bei Gluck der hemmungslose Wilde, der schließlich erschlagen wird. Entsprechend auch die Darstellung durch Baßbariton Armand Arapian: rauh in der Höhe, robust in der Tonbildung. Schlichte Darstellungsgröße, stimmliche Kraft und Farbe mischte der in die Handlung eingreifende (Staatsopern-)Chor als Priesterinnen und Krieger hinzu. Nach drei Stunden hieß es: Ende gut, alles gut. Göttliches Eingreifen in Gestalt der Diana (Carola Nossek im Habitus einer Königin der Nacht) erlöst Muttermörder Orest von seinem Fluch, verheißt den Griechen glückliche Heimkehr.Die mit den Wiener Festwochen koproduzierte Premiere stieß auf einhellige Begeisterung des Publikums. Peter BuskeStimmlich und gestisch beeindruckend: Carola Höhn vom Ensemble der Staatsoper als Iphigenie Foto: Fieguth