Gegenseitigkeit ist ein Grundprinzip

Es gibt kaum mehr einen Ausstellungskatalog, der nicht zum Zwecke des dezenten Hinweises die Logos diverser Firmen enthält, in dem nicht die kleingedruckte "Danksagung" an Sponsoren zu lesen ist. Immer mehr privatwirtschaftliche Unternehmen engagieren sich kulturell.Geht ohne private Förderung nichts mehr? Sponsoring wird geradezu als Beschwörungsformel in den gesellschaftlichen Diskurs eingebracht. Es möge dem staatlichen Stiefkind Kultur nützlich sein, vor allem aber die Wirtschaft aktivieren, den vor etwa 15 Jahren vorsichtig und zögerlich angetretenen Weg nunmehr unerschrocken, vor allem weitausholend weiterzubeschreiten. In erster Linie zielt Sponsoring auf Verantwortungsteilung. Maximal zehn Prozent, etwa eine Milliarde Mark, des jährlichen Gesamtkulturaufkommens werden derzeit durch Stiftungen, Spenden und Sponsoring erbracht. 16 Milliarden sind öffentliche Mittel (Ludger Hünnenkes in Musikforum, 7/98). Dies verweist zwar auf Initiative, mehr aber noch auf Reserven. Sponsoring sei nicht als die Handhabe eines Füllhorns mißzuverstehen. Vor allem aber und das hat nicht allein Brigitte Seebacher-Brandt von der Kulturstiftung Deutsche Bank deutlich gemacht, läßt sich die Privatwirtschaft nicht in die Pflicht nehmen für staatliche Aufgaben. Die kulturelle Grundausstattung gehöre nach wie vor in die öffentliche Hand. So wird es auch vom Arbeitskreis Kultursponsoring im Bundesverband der Deutschen Industrie e. V. (AKS), betont. Sponsoring in Deutschland selbst bei inzwischen nachgebessertem Steuerrecht wird nicht wie in den USA funktionieren. Es könnte hierzulande allein das "Sahnehäubchen" sein. Angesichts der permanenten Kürzungen im Bereich Kultur mag sich die Praxis jedoch anders entwickeln. Ein wesentlicher Faktor in der Kulturfinanzierung Berlins ist die Stiftung Deutsche Klassenlotterie nicht öffentliche Hand, nicht Sponsor. Sie ist eine willkommene Reserve, die sich ob der leeren Senatskassen zum und das stimmt bedenklich Parallelhaushalt entwickelt hat. Etwa drei Millionen Mark wurden auch für das Kunstereignis "Berlin Biennale" und den Ausbau von Kunstwerke e.V. bereitgestellt. Die Stiftung fördert mit ihren Zuwendungen nicht nur Ereignisse, sondern finanziert auch Werkankäufe für Museen selbst Grundausstattungen wie einen Flügel für eine Musikhochschule. Die Stiftung Klassenlotterie fungiert nicht nur als Retter in der Not, sondern als kulturpolitisches Instrument. Dies mag verdeutlichen, daß Initiative gefordert ist, um ein breites Kulturangebot zu ermöglichen. Sponsoring ist wieder hoffähig geworden. Die Zeit der ärgsten Berührungsängste scheint vorbei. Musik und Bildende Kunst erfreuen sich zunehmend des Förderverständnisses. Der Kunstsammler und Galerist Florian Karsch sagt es polemisch: Das Interesse gelte oft der Bildenden Kunst, die ob ihres "hohen Schauwertes" auch in der Lage sei, dem zuweilen angekratzten Image von Unternehmen zu neuem Glanz zu verhelfen. Das Miteinander sollte illusionslos betrachten werden: Gegenseitigkeit ist eben ein Grundprinzip des Sponsorings. Es ist nicht auf unmittelbare Einmischung in den künstlerischen Prozeß zu reduzieren. Die Unternehmensseite aber sollte engagiert daran interessiert sein, was entstehen wird und wen es erreicht, so Hans Baumgart von Daimler Benz. Sponsoring ist Verantwortung für Kultur und erweiterte Kommunikationsstruktur eines Unternehmens. Sympathisch liest sich das Konzept der Dresdner Bank: "Behutsam" fördern, "ohne auf Programminhalte, Besetzungen und Gestaltung Einfluß zu nehmen". Ganz unmittelbar muß zumeist auch ein Nutzen für die eigene Belegschaft erkennbar sein, die beispielsweise per Art-Paß oder vergleichbaren Kartenaufkäufen (so bei Hugo Boss, AG, Siemens, Daimler Benz) kostengünstig am Vergnügen Kultur teilhaben soll. Große Firmen verfügen über institutionalisierte Formen des Kulturengagements, sei es durch Stiftungen (Deutsche Bank, Ernst-von-Siemens-Stiftung) oder eigene Zuständigkeitsbereiche in den Unternehmen. Dies allein verweist darauf, daß die Kulturaktivität über das einst übliche Werbe- und Marketinggeschehen hinausgewachsen und eine feste Planungsgröße des Unternehmens ist. So gibt es bei der Dresdner Bank seit 1994 das "Kulturjahr". Kunstbeiräte, partnerschaftliche Zusammenarbeit mit Galerien und Museen sollen darüber hinaus für Qualität garantieren. Die Hugo Boss AG kooperiert mit der Guggenheim Foundation in New York. Boss sponsert zwei, drei Ausstellungen im Jahr weltweit, die von Guggenheim kuratiert werden. Dieses Engagement kam übrigens auch Berlin zugute, bei der Baselitz-Ausstellung in der Nationalgalerie. Das Joint-Venture Guggenheim Deutsche Bank das die Eröffnung der Dependance unter den Linden ermöglichte mag man als hohe Schule der Kulturförderung ansehen. Hier läßt sich fortfahren: Siemens AG initiiert, gestaltet und fördert mit einer halben Million Mark (eine der wenigen Zahlen, die preisgegeben werden) die Ausstellung "Deep Storage", an der sich 50 Künstler zum Thema "Sammeln, Aufbewahren", beteiligen. Sie war bis zu Beginn diesen Jahres im Kulturforum zu sehen.Die Aufwertung der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit der großen Museen ist nicht vorstellbar ohne die Mitgliedschaft der Unternehmen in den Fördervereinen der Kulturinstitute und das zum Teil außergewöhnliche Engagement privater Mäzene wie beispielsweise das von Florian Karsch initiierte Skatturnier zur Finanzierung eines Dix-Gemäldes. Künstlerförderung bleibt eine weitere vorrangige Aufgabe. Sei es über Ateliersponsoring, Ankäufe, Ausstellungen, Preisverleihungen. Hervorzuheben ist hier das Programm der Grundkreditbank, die sich gegenständlicher Kunst aus Brandenburg und Berlin widmet. Publikumsförderung ist immer da gegeben, wo Veranstaltungen unterstützt und ein aktives kommunikatives Geschehen initiiert wird. Gemeint sind nicht nur "Events" und "Higlights", zu denen das Sony-Richtfest gehörte. Die eigenen Ausstellungsorte der Firmen sechs Wechselausstellungen pro Jahr sind es im Gehag-Forum spielen im Förderverständnis keine geringe Rolle. Konnte sich die Gehag noch rühmen, mit der Begründung des Forums 1989 als erste in dieser Weise aktiv geworden zu sein und Künstlern Ausstellungsmöglichkeiten zu bieten, so verweist die Grundkreditbank auf ihr "einzigartiges Kulturforum". Am Potsdamer Platz ziehen inzwischen die Firmen mit großer Geste nach. Das Kunstprogramm von Daimler Benz etwa ist wichtiger Bestandteil der Kunstförderung, die sich ganz unmittelbar über die Firmenphilosophie "Internationalität als Botschaft" erklärt. Werke internationaler Berühmtheiten wie Nam June Paik, Keith Hearing, erscheinen so erstmalig im Berliner Stadtbild. Kunstsammlungen sind zunehmend im Firmenalltag präsent und werden als Künstler- und Publikumsförderung gewertet: Die einen profitieren vom Ankauf, den anderen wird der Blick für zeitgenössische Kunst im Sinne der "Personalentwicklung" geöffnet. Wo früher leere Wände nicht störten, findet heute die Begegnung mit Kunst statt. "Der röhrende Hirsch ist out", meint Michael Roßnagl, Leiter des Siemens-Kulturprogramms. "Wir wollen als innovatives Unternehmen, das seit 150 Jahren existiert, adäquates auch in der Kunst. Wir wollen den harten Diskurs, Auseinandersetzung mit der Jetztzeit." Bei Hugo Boss ist "Unruhe erwünscht", die Belegschaft übt sich sogar künstlerisch im eigenen Fotografie-Workshop. Sponsoring ist zu recht ein spannendes und die Gemüter immer wieder erhitzendes Thema, zumal in Berlin, wo die Differenz zwischen Kulturereignissen, die das Produkt Hauptstadt begehrenswerter machen und das Versanden der "Kiezkultur" der kleinen Galerien, des anfänglich so umworbenen Undergrounds immer offensichtlicher wird. Die Sponsorenentscheidungen tragen nicht unwesentlich dazu bei.