Der Horror aus der Wirklichkeit

Von Beginn an hat sich Roman Polanski als Regisseur des Grauens und des Horrors, aber auch des Absurden und der Distanz etabliert. In verschiedensten Genres zeigte er Menschen in klaustrophobischen Situationen, dem Terror der Gewalt ausgesetzt, von Furcht und Einbildung gepeinigt. Schon in seinem ersten Erfolgsfilm "Ekel" (1965) beschrieb Polanski, wie eine Frau in der Haft ihres Zimmers an ihrer Angst vor sich selbst und vor den Männern erkrankt. In "Rosemarys Baby" (1968) vereinsamt die Titelheldin in ihrem Glauben an Teufelsanbeter. In "Die neun Pforten" (1999) beginnt die Jagd eines Buchfahnders mit dem Selbstmord eines fanatischen Sammlers und endet mit okkulten Beschwörungen des Teufels. Dazwischen hat Polanski mit dem Gruselfilm "Tanz der Vampire", der Detektivgeschichte "Chinatown" oder seiner Parodie auf Seeräuberfilme "Der Pirat" die Konventionen der Genres verkehrt und klare Identifikationsmöglichkeiten für die Zuschauer unterlaufen. Wie ein Leitfaden zieht sich der Wille zur Verunsicherung durch Polanski Werk, und zuweilen hatte er damit großen Erfolg.Roman Polanskis Hang zu Filmen über Gewalt und psychische Zwänge wurde bisher gern und einseitig aus seiner Biografie erklärt. Die frühe Kindheit des Regisseurs hat die Verfolgung durch die deutschen Nationalsozialisten geprägt. Dreijährig war er 1936 mit seinen Eltern aus Paris nach Krakow gezogen. Hier sperrten die Faschisten die jüdische Familie bald nach dem Überfall 1939 in das neuerrichtete Getto der Stadt. Polanskis russische Mutter wurde in Auschwitz ermordet, sein Vater, ein Pole, überlebte im Konzentrationslager Mauthausen. Der Junge konnte fliehen und zog jahrelang allein durch das besetzte Land, versteckt mal von diesem polnischen Bauern, mal von jenem. Bisher wählte Polanski nur einmal einen Stoff, der einen Pfad zu diesen eigenen Erlebnissen legte. In dem Politthriller "Der Tod und das Mädchen" (1990) schildert er, wie eine Frau im Unfallhelfer ihres Mannes denjenigen zu erkennen meint, der sie Jahre zuvor, unter dem Regime einer Militärjunta, schwer gefoltert hatte. Sie sperrt den Gast in ihr Haus und versucht, von ihm ein Geständnis zu erpressen. Dabei zwingt sie Beteiligte wie Zuschauer in einen quälenden Schlagabtausch, an dessen Ende die Verteilung von Schuld und Unschuld, Angreifer und Verfolger dennoch ungeklärt scheinen. Es ist, als vertraute Polanski der einfachen Deutung schwieriger Vorgänge nicht.Nun hat Roman Polanski erstmals direkt über den Holocaust in Polen erzählt und damit auch über sein Leben. In "Der Pianist" schildert er das authentische Schicksal des Warschauer Musikers Wladyslaw Szpilman, der bei der Arbeit im Polnischen Rundfunk den Beginn des Krieges erlebt, dessen jüdische Familie sich dann - trotz der Abschiebung ins Getto - ganz auf den Erhalt ihres gutbürgerlichen Alltags als einem eigenen Kulturwert konzentriert und die am Ende doch deportiert wird. Nur Szpilman selbst wird von einem Bekannten, der nun in der jüdischen Getto-Polizei zu den Menschenjägern gehört, aus der Menge gezogen und einer Arbeitsbrigade zugeteilt. Später flieht er und überlebt mit Hilfe des jüdischen Widerstands in leeren Wohnungen und unter schadhaften Dächern, bis ihn doch noch ein deutscher Offizier, Wilm Hosenfeld, entdeckt. Der, von Selbstvorwürfen als Mittäter Hitlers gemartert, hilft dem Pianisten, bis die Deutschen abrücken und Szpilman einsam in den Ruinen Warschaus der Roten Armee entgegenwartet.Für den Film hat Polanski im Frühjahr die "Goldene Palme" des Festivals in Cannes erhalten. Es gibt in der Tat gute Gründe, ihn zu schätzen: Sie liegen weniger in dem Mut, nach "Schindlers Liste" von Steven Spielberg überhaupt noch einmal einen großen Film über den Holocaust zu wagen und sich so dem Vergleich auszusetzen. Beeindruckend ist vor allem das sichere Handwerk, das aus Polanskis Film spricht. Dazu gehören etwa die fast geometrischen Bilder vom Sammelplatz, an dem die Juden für die Deportation zusammengetrieben werden, und auch die staubig graue Ruinenlandschaft, die Polanski in ehemaligen Kasernen der Roten Armee aufbaute. Dazu gehören die genau gezeichneten Figuren, die selbst innerhalb der Familie Szpilman noch die vielen Wege erhellen, die die Menschen damals gegen die Bedrohung wählten: die Mutter, die alle Wirklichkeit verdrängt, der Vater, der sie mit Spott erträglich machen möchte. Szpilmans Bruder, der sich wütend und arglos in den Widerstand wirft und Szpilman selbst, der in der Erfüllung von Tagespflichten Sinn und Rettung sucht. Die Glaubwürdigkeit der Figuren verdankt Polanski auch seinen großartigen Schauspielern - vor allem Adrien Brody, der Szpilman als bedächtigen, selbstquälerischen, bei aller Weltferne aber instinktsicheren Menschen zeigt, und Thomas Kretschmann, der das Zerrissene in der Härte des deutschen Offiziers glaubhaft machen kann.Gewiss könnte man einwenden, dass viele Details im Film wie Klischees über die Gewalt im Holocaust wirken - wie all der nackte Zynismus der Besatzer, mit der sie etwa jüdische Invaliden per Gewehr in einen grotesken Tanz zur Klezmermusik zwingen und einen kleinen Schmugglerjungen zu Tode prügeln. Oder die traurige Lust, mit der die Szpilmans einen letzten, teuer erkauften Bonbon teilen. Auch bleibt der Film trotz seiner kunstvollen Bilder und dramatischen Situationen irritierend kühl. Nur wenige Szenen gestatten ein anderes als ein bloß rationales Verstehen der Geschehnisse. In ihrer genau ausgeleuchteten Akkuratesse sind die Bilder den Vorgängen seltsam fern.Doch all dies hat einen guten Grund: Wladyslaw Szpilmans Erinnerungsbuch. Der Pianist publizierte es bereits 1946 in Polen; unter dem Titel "Das wunderbare Überleben" erschien es auch in Deutschland. Nach dieser Vorlage schuf Polanski den Film. Es ist Szpilman, der selbst bei noch fataleren Geschichten diesen sachlichen Erzählton vorgibt; im Film gibt es kaum eine Szene, die im Buch nicht eben so steht und also authentisch ist. Damit ist "Der Pianist" erneut kein Bericht Polanskis über das eigene Leben. Aber es ist eine Erzählung über die Zeit, auch eine Lektion in Respekt - ohne Polanskis Ironie, die der Gegenstand des Films verbot. Indem er, anders als Spielberg, fast schüchtern auf jeden Pathos in diesen Bildern vom verletzbaren Menschen und den Gesten der Menschlichkeit verzichtet, hat Polanski erneut einen untypischen Film gedreht. Es ist einer der Bescheidenheit vor dem Horror, der damals die Wirklichkeit beherrschte.Der Pianist // Frankreich/Deutschland/Polen 2002.149 Minuten, Farbe.Regie: Roman Polanski Produktion: Roman Polanski, Robert Benmussa, Alain Sarde; Drehbuch: Ronald Harwood, nach der Buchvorlage von Wladyslaw Szpilman Darsteller: Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), Frank Finlay (Vater), Maureen Lipman (Mutter), Ed Stoppard (Henryk), Julia Rayner (Regina), Jessica Kate Meyer (Halina), Emilia Fox (Dorota), Thomas Kretschmann (deutscher Offizier) u. a.Das Polnische Institut zeigt heute abend ab 20. 30 Uhr unter dem Titel "Roman Polanskis Schulzeit. Kurzfilme aus der Filmhochschule Lodz" frühe Arbeiten des Regisseurs (Tel. 247 58 117)."Der Pianist" ist ab morgen in den Kinos zu sehen.Foto: TOBIS STUDIOCANAL Leben im Warschauer Getto: Adrien Brody (Mitte, vorn) als Pianist Wladyslaw Szpilman.