Keine gottlosen Ungeheuer

Thomas Borchert ist ein Mann von 40 Jahren, mit hellen Augen, kleinen Löckchen und weichen Zügen, groß gewachsen, aber doch sanft und unauffällig. Dann geht er in die Garderobe und kommt mit hartem Blick wieder heraus, schreitet mit wehendem Mantel über die Bühne, eine alles dominierende Erscheinung, die mit donnernder Stimme jeden Zweifel ausräumt, wer in diesem Stück das Sagen hat. Borchert ist Graf Krolock, der Obervampir, bei dessen Auftritt man zur Premiere am Sonntag im Theater des Westens immer wieder spitze Schreie des Entzückens hörte. Sie kamen wohl aus den Reihen des Fanclubs, von dem offenbar ein paar Dutzend wild maskierter junger Damen eine ohnehin aufgeladene Stimmung weiter aufhübschten.Die Krolock-Anhänger haben Recht, endlich kommt er, endlich beendet er eine anscheinend endlose Wirtshaus-Gemütlichkeit, in der Gastwirte mit ihren Gästen beschwingt die famose Wirkung von Knoblauch besingen, die Nähe von gefährlichen Blutsaugern aber bestreiten. Dies ist also das viel gerühmte Musical von Michael Kunze und Jim Steinman nach dem Film von Roman Polanski, 1997 in Wien uraufgeführt, das seitdem vier Millionen Zuschauer hatte. Sah es eigentlich auch vor neun Jahren schon so aus wie "Anatevka", angereichert mit den Klageliedern einer betrogenen Ehefrau, eines besorgten Vaters und den schnulzigen Liebesarien eines schrecklich braven Liebespaares?Ja, es wird wohl immer so gewesen sein, denn grundsätzlich hat Polanski als Regisseur sein Stück nicht geändert, eher wurde es für Berlin noch gerafft und glamouröser ausgestattet. Dass "Tanz der Vampire" ein Musical mit rasanten Tanznummern, mit Witz, Dramatik und großen Effekten geblieben ist, zeigt es vor allem im zweiten Teil.Erst fängt es gemächlich an und folgt ziemlich geradlinig Polanskis Film, der 1967 eigentlich als Parodie auf das Genre der damals zahllosen schlechten Vampirfilme entstand. Erzählt wird die Geschichte des versponnenen Professors Abronsius (in gekonnter Schnellsingattitüde: Veit Schäfermeister), der sich mit seinem naiven Assistenten Alfred auf den Weg nach Transsylvanien macht, um dort unerschrocken Vampire zu jagen. Sie nächtigen bei dem Wirt Chagal mit seiner schönen Tochter Sarah, der man vor allem badend begegnet. Alfred aus dem Nachbarzimmer ist entzückt, entrückt singt er sie an.Im Film spielt Polanski den Assistenten selbst, die Badende war seine kurz darauf ermordete Frau Sharon Tate, der Regisseur wird also immer genau gucken, wer den Alfred spielen darf. In diesem Fall ist es Alexander Klaws, den man als Alexander kennenlernte, als Alexander "Superstar" aus der Deutschland-Suche, der immer so artig und ziemlich langweilig wirkte. Womit er schließlich genau der Richtige war für die Rolle: Singen kann er ohne Tadel, für den Rest nahm er Unterricht (aus jedem Wort zischt noch das "t" und "d"), und gegen den zynischen Blutsauger soll Alfred schließlich blass aussehen.Aber was heißt eigentlich zynisch - das Musical will ja anders als der Film keine Parodie sein, sondern ein Melodram, ausgestattet mit Charakteren, die balancieren zwischen Gut und Böse, Freiheit und Enge, Sehnsucht und Verderben. Sarah ist hier nicht einfach die liebliche Wirtstochter, die heimlich vom Grafen gebissen und aus der Wanne verschleppt wird, Sarah (stimmsicher: Lucy Scherer) ist ein Teenager - ihres eintönigen Lebens müde, sie will Abwechslung, Abenteuer, Amüsement. Warum nicht der Einladung dieses stattlichen Grafen zum Mitternachtsball in sein Schloss folgen?Die Blutsauger ihrerseits sind nicht einfach gottlose Ungeheuer, sondern zerrissene Gestalten, ihre Beutezüge begleiten Anflüge von Skrupel und Moral. "Sie haben Gefühle!" stellt Alfred überrascht fest, als er ihre Klagen hört von der Last des ewigen Lebens, von diesem "trostlosen Kreislauf, ohne Anfang, ohne Schluss". Nie waren Vampire, so bedauernswerte Kreaturen. Nichts wünschen sie sehnlicher als den Tod. Wirklich schlüssig bleibt diese Opfer-Konstruktion freilich nicht, wenn sich die armen Blutsauger am Schluss dann doch als fiese Egomanen entpuppen: "Was aus dieser Welt wird, ist uns scheißegal."Aber vielleicht ist das zu spitzfindig in einem Musical, in dem am Ende alle Einwände weggetanzt werden von einer fabelhaften Crew, die die neun Jahre alten Choreografien (Dennis Callahan) nicht verfallen aussehen lässt, sondern bissig. Wenn die Untoten in ihren zarten Lumpen aus Spitze und Seide, mit Krönchen, Häubchen und dunklen Augenrändern ihren Särgen entsteigen, steif zuerst, später gierig, dann wirkt das nicht morbid und zum Fürchten, eher schick, aber alles passt zu allem. Die opulente Ausstattung, mit ihrem gespenstischen Gruftfriedhof und den Schneeprojektionen illustriert die wagnerianische Bombast-Musik, die den Hit "Total Eclipse Of The Heart" hemmungslos ausbeutet. Und die parodistischen Momente, die schwulen und jüdischen Vampiren besonders komische Seiten abgewinnen, entspannen die Szenen mit dem schrecklichen Pathos, dem dick aufgetragenen Bösen. Warum nur lässt man eine Schlüsselszene wie den Biss von Sarah so plump und blutrünstig aussehen statt sinnlich?Dennoch bleibt "Tanz der Vampire" ein Stück mit hohem Lustfaktor - stehende Ovationen, wird zuverlässig berichtet, gibt es keineswegs nur zur Premiere.Theater des Westens täglich außer Mo, Karten: 23 27 57 77 oder 01805-44 44------------------------------"Zurück bleibt nur die Leere einer unstillbaren Gier." Die Vampire beim Tanzen------------------------------Foto: Die Untoten, wie sie gerade ihren Gruften entstiegen sind - lichtscheu in zarter Spitze und Seide, aber mit der Gier im Blick.