Politiker fühlen sich nicht mehr beim Volk angestellt

Der Weggang von Peter Lund stellt keinen Neuanfang dar, keinen Bruch, aber auch keinen nur kosmetischen Vorgang, sagt die Neuköllner Oper über den Abschied ihres Theaterleiters. Ja, bedeutet es denn überhaupt nichts, dass Sie gehen?Das sagen sie dort? Na, ich hoffe doch, dass es etwas bedeutet. Es war ja über die Jahre immer schwer zu transportieren, dass an diesem Theater viele kreative Köpfe sind, dass Erfolge gar nicht immer mit mir zusammen hängen, außer dass ich einfach integrativ gewirkt habe. Ich will ja auch wirklich gern als Autor und Regisseur weiter arbeiten an der Neuköllner Oper, weil es für mich gar kein anderes Haus gibt in der Stadt. Dass ich den Schreibtisch dort räume, war klar, als ich den an der UdK vor acht Monaten übernommen habe. Es wäre unseriös und unbefriedigend, auf jeder Hochzeit zu hocken. Man kommt sich vor wie eine alleinerziehende Mutter, dauernd zu früh weg von der Arbeit, dauernd zu spät im Kindergarten. Manche Leute sagen, ein Theatermann wie Lund braucht ein Theater.Ich will das für die Zukunft nicht ausschließen, aber jetzt brauche ich auch mal diesen Blick von außen. Solange man neu ist, hat man kulturpolitisch eine Haltung, aber die schwindet und igendwann ist man Familienmitglied. Derzeit genieße ich, dass diese Lehre ausgenommen ist von den finanziellen Zwängen in der Stadt - ein unglaublicher Luxus. Luxus ist das richtige Wort, wenn Sie als Professor Klassen von zehn Studenten pro Jahrgang haben. Die Mehrzahl der Musical-Darsteller wird an privaten Schulen gegen relativ hohe Gebühren ausgebildet.Die klassische Gesangs- und Schauspielausbildung war immer staatlich, in beiden deutschen Staaten. Deswegen beanspruche ich das ohne Wenn und Aber auch für die Musicalausbildung, eben wegen der Qualität der Ausbildung. Von diesen Studiengängen darf dann natürlich auch Vorbildliches erwartet werden. Welches Bild haben die Absolventen von ihrer künftigen Arbeit? Wollen sie zum Großmusical? Zum Fernsehen? Auf die Kleinkunstbühne? Oder am liebsten nach Neukölln?Das viertelt sich, das ist das Angenehme. Anfangs wollen viele natürlich ganz schnell zu "Tanz der Vampire", den Wunsch verlieren sie an der Schule hoffentlich ein bisschen aus den Augen. Sie reden Ihren Studenten die Großmusicals aus?Nicht wirklich, die bieten doch die einzigen durchfinanzierten Arbeitsstellen, die kann man einem jungen Menschen nicht vermiesen. Als Zuschauer achte ich übrigens die Großmusicals sehr, sie verlangen viel Leistung ab.Mit der Schließung vom Metropol und vom Theater des Westens gingen Ihnen auch potenzielle Jobs als Regisseur oder Autor dort verloren. Fehlen der Stadt diese Bühnen?Ja natürlich, gerade unter Helmut Baumann war im TdW anfangs noch richtig gute Ensemblearbeit zu erleben. Die grundsätzliche Verwahrlosung dieses Sektors, dass unterhaltendes Musiktheater nicht als subventionswürdige Kunstform wahrgenommen wird, das bedaure ich zutiefst. Die Lücken schließen jetzt private Anbieter, vielleicht vermisst das Publikum nichts.Dem muss man gefasst ins Auge sehen. Unterhaltendes Musiktheater hat einen schnellen Verfallswert. Ich weiß nicht mal, ob man mit "My Fair Lady" ein großes Haus heute noch voll kriegen würde, ob man die alten Operetten noch ungebrochen auf die Bühne bringen könnte. In Wien funktioniert das ja, da ist auch die Volksoper noch intakt. Und 1 300 Leute sehen in der Burg "Das Goldene Vlies" von Grillparzer, das gucken die sich echt an, aber hier? Ich fühle mich sehr wohl mit den Themen der Neuköllner Oper und bin froh, wenn ein Stück wie "Elternabend" täglich ausverkauft ist.Das Musicalunternehmen Stage Holding bespielt in Berlin nicht nur das TdW und den Potsdamer Platz, es subventioniert demnächst auch das Schloßparktheater, schafft sich dort eine Art Probebühne.Es handelt sich nicht immer um böse Kapitalistenmonster. Im Idealfall steckt viel Kunstverstand dahinter, sonst würde es nicht so gut laufen, dass sie sogar ihren Nachwuchs selbst ausbilden. Das Schloßparktheater könnte eine Konkurrenz zur Neuköllner Oper werden, denn es spricht dieselbe Klientel an, es steckt Kompetenz und Geld dahinter. Aber das ist nur produktiv. Je höher der Niveau, desto besser. Das wäre gut für die Stadt, wenn das Schloßparktheater den Beweis anträte, dass auch kleine Theaterformen ganz ohne öffentliches Geld existieren können? Dann müssten die geförderten Häuser beweisen, dass sie dennoch anders sind. Das haben natürlich Elmar Ottenthal am Theater des Westens und René Kollo am Metropol versäumt - da war nicht einen Moment nachvollziehbar, wo die inhaltliche Gegenleistung lag für ihren Millionenbedarf. Nur die Neuköllner Oper ist immer vorbildlich und unangreifbar. Das geht nur, wenn man ganz bei sich ist und wirklich integer arbeitet, sozusagen mit Scheuklappen: Ohne zu gucken, was die ,Opernwelt' schreibt oder ,Theater heute', haben wir uns sehr beschieden auf ein erzählerisches Theater. Im Dekonstruktivismus des 20. Jahrhunderts kenne ich mich nicht so aus. Wir bleiben bei unserem Publikum und wissen, warum wir was erzählen. Ein Fehler von uns war es dagegen, das Theater des Westens retten zu wollen - dieses Vorhaben ist doch von der Politik sowas von ignorant niedergebügelt worden. Politische Willensbekundungen bringen nichts - Politiker fühlen sich längst nicht mehr beim Volk angestellt, die denken doch, ihnen gehört der Laden. Hängt der Erfolg des Modells Neuköllner Oper nicht auch mit seiner Selbstausbeutung zusammen? Das ist natürlich gefährlich. Wir existieren um zu zeigen, dass bestimmte Kunstformen gehen, nicht, dass wir eine solide Theaterform sind. Ein Schauspieler bekommt 80 Euro am Abend, die muss er versteuern, das Gehalt des Leitungsteams liegt jetzt bei 2 400 Euro brutto. Damit kriegt keiner seine Rente zusammen. Wir werden später dem Sozialstaat auf der Tasche liegen. Neukölln verarmt zunehmend. Bermerken Sie das am Theater?Wir verslummen total. Vor zehn Jahren war Neukölln wie eine funktionierende mittelgroße Stadt mit 30 000 Einwohnern. Wir hatten vor der Tür eine Einkaufsstraße mit Buchladen, Bibliothek und Konditorei. Das ist alles weg. Heute reiht sich hier 99-Pfennig-Laden an 99-Pfennig-Laden und das Neuköllner Bürgertum verzieht sich in die Randgebiete. Und als bei uns unten im Theater wieder ein richtiges Café eröffnet wurde, weinte der Bürgermeister vor Glück.Haben Sie nie überlegt, den Stadtbezirk zu wechseln? Der Neuköllner geht eh nicht in Ihre Oper.Nein, und auch der Ostler nicht, er fährt nicht mal bis Treptow. Wir haben ein gesundes Südwestpublikum: Steglitz, Lichterfelde, Zehlendorf. Wir hatten einen Umzug erwogen, aber mit unseren Programmen passen wir nicht nach Prenzlauer Berg. Neben Castorf möchte ich mich ehrlich gesagt auch nicht hinsetzen mit den Krötzkes, außerdem hat man da eine Labelverpflichtung. Was man da macht, wie man da isst, wie man da rumläuft. Das ist in Neukölln nun wirklich egal. Was machen Sie nun mit der vielen Freizeit?Vielleicht ein bisschen Pause. Ganz normale Tage mit Feierabend?Der Wunsch ist da, aber mein Mitteilungsbedürfnis ist eben auch sehr groß.Warum haben Sie eigentlich Architektur studiert, wenn Sie immer schon ein Theaternarr waren?Ich halte nichts von einem theoretischen Regie-Studium.Aber die theoretische Musical-Lehre, die ist wichtig.Ja, ich weiß, ich habe keine Ausbildung, das ist skurril für einen Lehrer. Aber mir war auch nie im Leben der Gedanke gekommen, je Professor mit einem geregelten Einkommen zu werden. Ich gehe jeden Tag neugierig hier her und denke: Mal gucken, was heute passiert. Das Gespräch führte Birgit Walter.------------------------------Der Chef geht // Acht Jahre lang war Peter Lund (38) Autor, Regisseur und künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper, dem produktivsten Berliner Musiktheater.Jährlich bringt das Haus acht bis zehn Stücke auf die Bühne - Opern, Operetten, Musicals und Kammerstücke - davon die Hälfte Uraufführungen. Mit nur 900 000 Euro öffentlichen Zuschüssen im Jahr kommt die Oper aus. 2003 nahm Peter Lund eine ordentliche Professur an der Universität der Künste für den Bereich Musical und Show an.------------------------------Foto: Peter Lund bei der Arbeit mit Studenten an der Universität der Künste