Sie sind im Gespräch mit einem Toten?

Vor drei Jahren haben Sie an der Berliner Akademie der Künste schon einmal die Rekonstruktion einer Soloarbeit des 1992 an Aids gestorbenen Tänzers und Choreografen Gerhard Bohner gezeigt: "Im (Goldenen) Schnitt I". Jetzt folgt die Rekonstruktion des zweiten Teils der Trilogie. Sonst tanzen Sie doch nur in Ihren eigenen Stücken?CESC GELABERT: Das hat natürlich vor allem mit meiner Liebe zu Bohner zu tun. Ich war bei der Uraufführung im Mai 1989 hier in der Akademie der Künste dabei und war zutiefst berührt. "Im (Goldenen) Schnitt" ist ein Stück, das Erkenntnisse des zwanzigsten Jahrhunderts bündelt, es ist sehr abstrakt, aber auch sehr emotional und ich dachte, es ist wichtig, dieses Stück am Leben zu erhalten, weil sich sonst, nach Bohners Tod, bald niemand mehr daran erinnert. Mittlerweile habe ich es achtundfünfzig Mal gezeigt, in Japan, Paris, Rom, Lissabon, Barcelona. Man hätte "Im (Goldenen) Schnitt" dort sonst nie gesehen. Als ich nach der Premiere in Berlin mit dem Stück in Barcelona gastierte, war ich zunächst etwas in Sorge, dass meine spanischen Landsleute vielleicht nichts damit anfangen können, dass es ihnen zu ernst, zu schwer, zu deutsch sein könnte, aber die Reaktionen waren unglaublich. Die Menschen haben in der Vorstellung gesessen und geweint! Aber ich wollte auch der Stadt Berlin, die nach Barcelona zu meinem zweitwichtigsten Ort geworden ist, etwas von dem zurückgeben, was ich hier bekommen habe, einen kleinen Beitrag zu ihrer Geschichte leisten. Merkwürdigerweise war dann aber die Aufmerksamkeit für dieses Projekt anderswo sehr viel größer als hier, und das, wo doch Berlin Bohners Stadt ist, er hier zu Hause war.In meinen eigenen Stücken lässt mich ein gewisses Maß an Selbstzweifel nie los. Bei den Bohner-Stücken gibt es den nicht, ich war ja selbst Publikum, ich weiß um die Qualität. Ich versuche nicht Bohner zu sein, ihn zu kopieren, das wäre ja eine Parodie. Ich verlange von mir das, was ich sonst von meinen Tänzern verlange: eine Interpretation, die Fähigkeit, vorgegebene Bewegungen mit der eigenen Person auszufüllen. Aber ich nehme die Form sehr ernst, ich habe sogar die Fehler gelernt, auch wenn Bohner sie vielleicht nur an dem Tag gemacht hat, an dem das Video, von dem ich lerne, aufgenommen wurde. Ein französischer Choreograf hat zu mir gesagt, dass die Menschen vielleicht erst jetzt sehen würden, was für ein guter Choreograf Bohner gewesen ist weil Bohner in gewisser Weise mit seiner unglaublichen Präsenz seine eigenen Stücke überschattet hat. Er hatte als Tänzer eine solche Ausstrahlung, dass man gar nicht bis zur choreografischen Komplexität vorgedrungen ist. Aber es sind sehr kluge Schritte, ich verbringe Stunden über Stunden damit, sie zu lernen.Als Zuschauer hat man den Eindruck, Sie tanzen nicht nur die Choreografie, sondern erzählen auch etwas über sein Leben.Wenn ich das Stück sehe mit seinen Zerlegungen und Isolierungen einzelner Gliedmaßen, dann erscheint es mir wie eine abstrakte Anatomie des menschlichen Seins und gleichzeitig wie eine persönliche Biografie Bohners. Es hat beide Elemente. Es gibt in diesem Stück ja in gewissem Sinn keine äußeren Attraktionen, keine Sprünge und so etwas. Die Bewegungen sind sehr minimalistisch, ich muss sie von innen füllen. Und dabei begleitet mich Bohner. Ich sehe ihn manchmal vor mir, während ich tanze. Das verstärkt sich, wenn seine Zwillingsschwester oder sehr enge Freunde im Publikum sitzen. Sie projizieren ihre Erinnerungen auf mich und irgendwie kommt das bei mir an. Für mich ist Bohner mein Mentor, mein Lehrer, der zu Lebzeiten deswegen nicht so berühmt geworden ist, weil er seiner Zeit voraus war, weil sich seine Arbeit außerhalb des Tanztheaters bewegte, das damals so gewichtig war, dass es ihn an den Rand gedrückt hat. Jetzt, wenn ich mit "Im (Goldenen) Schnitt I" gastiere, gibt es fast nur positive Kritiken. Das ist mir in meinem ganzen Leben nicht passiert. Ich habe noch nie ein Stück gemacht, das man überall mochte.Aufgeschrieben von Michaela Schlagenwerth. "Im (Goldenen) Schnitt II" ist vom 5. bis 7. November in der Akademie der Künste zu sehen.