In der Sache des zeitgenössischen Musiktheaters haben einige Opernhäuser in den letzten Jahren einen Strategiewechsel vollzogen: Abendfüllende Opern in Auftrag zu geben ist langwierig, kostspielig, und dann ist - angesichts der Schwierigkeiten der Gattung - ein Erfolg nicht ausgemacht. Dagegen richtet sich die Aufmerksamkeit neuerdings darauf, jungen Komponisten in kleineren Projekten die Möglichkeit einzuräumen, überhaupt Erfahrungen mit dem Opernkomponieren zu machen.Zu diesen Initiativen gesellt sich nun auch die Staatsoper Berlin. Sie hat sieben Komponisten, sechs Regisseure und einen Schriftsteller eingeladen, Beiträge für einen gemeinsamen Abend zu verfassen. Trotz des kurzen Vorlaufs von einem Jahr hat die Sache einen hohen methodischen Anspruch: Die musikalischen Parameter und die Struktur des Librettos wurden mit allen Teilnehmern besprochen, der Entstehungsprozess wurde von der Komponistin Isabel Mundry begleitet.Am Mittwoch war das Ergebnis unter dem Titel "seven attempted escapes from silence" im Magazingebäude der Staatsoper erstmals zu erleben. Obwohl das Libretto des jungen, gerade zu Prominenz gelangenden amerikanischen Autors Jonathan Safran Foer noch immer von "Vorhängen" redet, macht der außergewöhnliche Ort doch klar, dass man sich von den Bräuchen der Guckkastenbühne zu entfernen gedenkt. Das Innere des Magazins erinnert an ein Gefängnis, der Raum ist sehr schmal und hoch, die einzelnen Stockwerke werden durch umlaufende Balkone markiert, von denen zahlreiche Stahltüren in die Lagerräume führen. Das Publikum sitzt auf einer steil ansteigenden Tribüne, zu seinen Füßen das Orchester, dahinter eine Bühnenplattform, und hinter dieser und um alles herum der ausdrucksvolle Raum, dessen Balkone und Hebebühnen ebenfalls mit Sängern und Instrumentalisten besetzt werden können.Nimmt man die Sache von ihrer illustrativen Seite, dann passt das Libretto gut in diesen Raum. Die "Sieben Fluchtversuche" artikulieren ja die kafkaeske Situation eines irgendwie urbanen Eingeschlossenseins, eines Grübelns hinter Mauern, wobei nur die Einzelrolle der "authority" über Sprache verfügt, die Sänger selbst kommen, so der Librettist, über das Lautgeben ("sound") nicht hinaus. Damit ist ein beschreibender Ansatz, der ein Bild mit einer sozialen Situation und einem Sprechtext verbindet, freilich schon an sein Ende gelangt. Foers "Fluchtversuche" befassen sich mit dem Eingeschlossensein ohne Kommunikation mit dem, was außen liegt oder liegen könnte.In dieser Lage tritt die Musik auf den Plan. Ein Handeln zwischen Menschen, wie in der klassischen Oper, hat sie nicht darzustellen. Es "passiert", lebensweltlich gesagt, nichts und es gibt auch keine Perspektive; die Steine einer Mauer sind hier die Grenzen einer Welt. Was der Librettist über seine Sprache sagt, sie sei völlig leer von Bedeutung (meaning), aber voller Bedeutsamkeit (significance), das bezeichnet auch die sieben Kompositionen. Miroslav Srnka hat zwar in seiner Komposition der zweiten Szene den opernhaften Tonfall für die Sänger gesucht, und der Orchestersatz wallt immer wieder auf, als passiere etwas. Aber das bleiben Formeln. Dagegen hat Larisa Vrhunc versucht, dramatisches Geschehen aus den Molekülen des Klangs und des Geräusches zu entwickeln, beginnend mit dem Klirren von Ketten bis zum Knarzen der Streichersaiten, einer Art von in musique concrète verwandeltem Lachenmann.Die Trennung von Gesang und Sprache macht gleich im ersten Abschnitt Karim Haddad anschaulich. Die Instrumentalmusik ist mit ihren langen Liegetönen und engen Intervallen außerordentlich statisch, ihr passen sich die Gesangssolisten an: Menschendarstellung ist hier nicht die Aufgabe der Singstimme. Dem entgegengesetzt ist die Stimme einer Sprecherin, die ihrerseits allerdings wieder eines Timbres, also des Klangs des Persönlichen beraubt ist. Die Sprecherin spricht abwechselnd in ein Mikrofon und in ein Megaphon, beide Mittel färben die Stimme um. Stimm-Tics sowie einen verlangsamten Rap hat Annette Schmucki in der dritten Nummer zur Grundlage des Gesangs gemacht. In dem von Bernhard Lang komponierten sechsten Abschnitt verfügen dann auch die Solisten über Sprache. Aber dem Gesang eines selbstbewussten Individuums kommen wir nicht näher. Lang bringt zwar seine Musik immer wieder unter den Markierungen von Becken und kleiner Trommel in Schwung, wie in der Tanzmusik. Aber die Zeit erscheint wie gerastert, in Blöcke zerteilt, und mit dieser Zerteilung und Begrenzung und den mechanischen Wiederholungen des Zerteilten erhält auch das Singen etwas Unfreies.Die Staatsoper formuliert für ihr Experiment ein stolzes Programm: man habe eine "geeignete Darstellungsform für zeitgenössisches Musiktheater" gesucht und nach einem Beweis für die "Möglichkeit einer unkomplizierten Vermittlung von zeitgenössischer Musik". Offenbar macht es die Zeitgenossenschaft dieses Musiktheaters, dass man vom Handeln in Musik jetzt vollkommen absieht. Interessiert nimmt man wahr, wie hier ein Problem dadurch gelöst wird, dass man es ignoriert. Auch so kann ja Geschichte weiterschreiten. In diesem Licht erschließt sich auch der Anspruch der "unkomplizierten Vermittelbarkeit": Es wird nichts vermittelt. Es gibt nur Teile, nicht aber ein Ganzes mit Anfang und Ende, das von einer Komponistenpersönlichkeit zu verantworten wäre. Umso mehr gibt es etwas anzustaunen - eine unbestimmte Ahnung von Aussage in einer so düsteren wie ausgefallenen Location. Wer den Stand der großstädtischen Abendunterhaltung erfahren will, der sollte eine der folgenden Aufführungen besuchen.------------------------------KollektivoperDas Libretto zu "seven attempted escapes from silence" hat Jonathan Safran Foer geschrieben.Komponiert haben Karim Haddad, Miroslav Srnka, Annette Schmucki, Larisa Vrhunc, Cathy Milliken, Bernhard Lang, José Maria Sanchez-Verdú.Regie führten Eszter Salamon, Peter Mussbach, Katarzyna Kozyra, Alex & Liane, Sjoerd Vreugdenhil, Juan Dominguez, Xavier Le Roy.Aufführungen: 17., 19., 21., 25., 27., 30. Sept.------------------------------Foto : Klirrende Ketten, Zombies erstehen: ein Bild aus der vierten Szene.
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