Es ist alles Quatsch

Signalstörung" beginnt mit einem Bild aus den 80er Jahren. Man sieht eine Wiese, darauf liegt eine zusammengedrückte Cola-Dose und im dunstigen Hintergrund steht riesig groß die unheimliche Halbkugel eines Atomkraftwerks. So stellte man sich vor zehn oder zwanzig Jahren die Apokalypse vor: als Komposition aus rotem Weißblech und grauem Beton, auf grünes Gras getupft. Die Angst vor der Umweltzerstörung und dem Strahlentod hatte damals Form und Farbe, die Krankeit Aids, die irgendwo in diesem Anfangsbild versteckt ist, hat das bis heute nicht.Filme über Aids erzählen darum oft von der Ohnmacht des Kinos gegenüber der Krankheit, das radikalste Beispiel dafür ist wahrscheinlich "Blue", Derek Jarmans 1993 entstandene Studie in Monochromie. Auch Thomas G. A. Manks Film "Signalstörung" will zeigen, was man nicht zeigen kann: Das, was man tatsächlich sehen könnte, zeigt er konsequenterweise nicht.Der in Frankfurt und Berlin lebende Filmemacher porträtiert einen Freund, der an Aids erkrankt ist. Der Porträtierte selbst taucht allerdings nie auf. Man hört aus dem Off kleine biographische Fragmente, die Kamera sucht sich Bilder, die nur ungefähr dazu passen: Man bekommt von dem Haus in Offenbach erzählt, in dem der Freund aufgewachsen ist, und wird dabei durch eine Großstadt gefahren. Während die Kamera noch diese Kindheitslandschaft absucht, ist der Kommentar schon in der Gegenwart angelangt. Im trotzigen Tonfall eines Kindes heißt es: "Seit ich Aids habe, bin ich voller Lebensfreude. Ich rauche jeden Tag 20 Zigaretten", und später, noch trotziger: "Den Tod gibt es nicht, also, es ist alles Quatsch und alles ganz anders."Mank hat auf Super-8- und auf 35-Millimeter-Film gedreht und dem Material beim Entwickeln unterschiedliche Farbtönungen gegeben. Die Aufnahmen, die die Erinnerungen an die Kindheit und Jugend in den frühen 70er Jahren begleiten, sind grobkörnig und in warme Gelb- und Rottöne verfärbt, die Bilder, die neben den 80ern stehen, sind kühl und oft dunstig blau: Thomas Mank erzählt eine Biographie in melancholischen Stimmungen, von elektronischer Musik verknistert. Er hat Formen, Farben, Bilder und Töne gefunden, nicht nur für eine unsichtbare Krankheit, sondern vor allem für ein unsichtbares Leben: Das ist schön und manchmal eben auch sehr traurig.Doch es gibt in "Signalstörung" auch inszenierte Szenen, die ganz genau das zeigen, was man sehen soll. Diese Szenen, die leider ziemlich häufig zwischen die freischwebenden Alltagsbilder und Nebenbeiaufnahmen geschnitten sind, erinnern ganz gefährlich an schlecht gemachtes Tanztheater. Da sieht man eine weiße Emailleschüssel, eine Badewanne, jemanden, der sich wäscht, und hört dazu etwas über Körper und Sexualität und Eltern: Die ganzen Verwundungen der Kindheit und Jugend werden in kalte Symbole gepackt, auch die Krankheit soll man plötzlich in einer langen Reihe von Medikamentenschachteln erkennen. Da ist "Signalstörung" dann plötzlich viel zu voll und zu überladen. Er erzählt nicht mehr von der Ohnmacht, sondern wird selber ohnmächtig.Signalstörung Deutschland 1997, 63 Minuten, Regie und Drehbuch: Thomas G. A. Mank