Der Motor brummt

Keine Kunstmesse weltweit ist ein solcher Publikumserfolg wie die Arco in Madrid. 170 000 bis 180 000 Besucher strömen an den sechs Tagen im Februar auf das wenig einladende Messezentrum "Juan Carlos" weit draußen vor der Stadt. Auch in diesem Jahr war die Arco wieder das zentrale Kunstereignis für Madrid und für ganz Spanien. Keine spanische Galerie, die auf sich hält, lässt sich den Auftritt hier nehmen, denn es ist die Bühne schlechthin der iberischen Kunstszene. Auch wenn die Messeleitung seit den späten achtziger Jahren den Anteil der ausländischen Händler kontinuierlich erhöhte, erscheint die spanische Kunst immer noch übermächtig. Das mag daran liegen, dass Spaniens Galeristen sich offenbar mehr auf das einheimische Geschehen konzentrieren als etwa ihre deutschen Kollegen. Für den ausländischen Besucher hat es den Vorteil, dass diese Messe ganz anders aussieht als ihre sich mittlerweile doch sehr ähnlichen Schwestern in Basel, Köln, Berlin, New York oder neuerdings Miami Beach. Sehr viele Stars hat Spanien derzeit nicht auf dem internationalen Parkett, so ist man dankbar, sich hier einen Überblick verschaffen zu können.Die Arco war in diesem Jahr auch ein Schaufenster des spanischen Museumsbooms, der außerhalb des Landes noch kaum gewürdigt wurde. Nach Francos Tod und der Demokratisierung unternahm der Staat großen Anstrengungen, sich auch in der Kunst aus der Isolierung zu befreien und dem Publikum die moderne und zeitgenössische Kunst nahe zu bringen. Zwischen 1986 und 1995 entstanden sieben neue Museen. Die kleineren Einrichtungen in der Provinz standen dabei zunächst im Schatten des allmächtigen Centro Reina Sofía in Madrid und des Gegenwartsmuseums in Barcelona. Das Kunstgeschehen außerhalb der beiden Metropolen wurde kaum wahrgenommen. Allein Valencia konnte mit seinem ehrgeizigen Kunstzentrum IVAM etwas entgegen setzen.Mit der zunehmenden Dezentralisierung und der Stärkung der autonomen Regionen wandelte sich das Bild. Den Auslöser lieferte Frank Gehrys Guggenheim Museum in Bilbao, das der ganzen baskischen Region kulturelle Frischzellen verabreichte. Der "Bilbao-Effekt" stimulierte die übrigen Landesregierungen und Stadtverwaltungen, die sich nun einen hitzigen Museumswettstreit liefern, wie ihn allenfalls die Bundesrepublik in den achziger Jahren erlebte.Das Museum und die Gegenwartskunst dienen als Prestigeobjekte und sollen Dynamik, Weltoffenheit und den erreichten Wohlstand seit dem EU-Beitritt verkörpern. Stolz präsentierten sich zwanzig Häuser auf der Arco und machten klar, dass hier eine europäische Museumslandschaft von Rang heran wächst. Sechs der neuen Institute wurden allein im vergangenen Jahr eröffnet, darunter in Barcelona der Umbau einer alten Textilfabrik zum Kulturzentrum der Bankstiftung La Caixa durch den Japaner Arata Isozaki. Gleichzeitig entstand im baskischen Vitoria-Gasteiz ein weißgleißender Neubau, wurde im galizischen Vigo ein Barockpalast ausgebaut oder in Las Palmas das Centro Atlantico erweitert.Zwei der jüngsten Neugründungen sind von Madrid aus gut zu erreichen. Zweieinhalb Stunden nördlich der Kapitale liegt Valladolid, die Hauptstadt der Region Kastilien-León. Die Stadt - kunsthistorisch für ihre ziselierten spätgotischen Kirchenfassaden berühmt, die wie kostbare steinerne Teppiche oder Geschmeide herabhängen - investierte 30 Millionen in ein ruinöses Kloster aus dem 15. Jahrhundert und brachte hier das Museo Patio Herreriano unter. Die Neugründung ist ein gelungenes Beispiel dafür, wie gerade Provinzmuseen ein Profil gewinnen können, wenn sie sich von den ewig gleichen Sammlungen absetzen. Denn das Patio Herreriano ist das einzige Haus in Spanien, das sich ausschließlich der nationalen Moderne widmet.1987 gründeten 20 Firmen eine Stiftung zum Ausbau einer Sammlung, die Spaniens Kunstgeschichte von 1918 bis heute verfolgen sollte. Mittlerweile sind 900 Werke zusammen gekommen, und als man einen Standort für die Kollektion suchte, traf man sich mit dem kulturpolitischen Ehrgeiz von Valladolid. Die Sammlung illustriert, auf welch hohem Niveau die spanischen Künstler während des gesamten Jahrhunderts mit den europäischen und amerikanischen Avantgarden kommunizierten. Kubismus, Neue Sachlichkeit, Surrealismus, nach dem Krieg die expressive Abstraktion oder die Pop Art sind hier gespiegelt. Überraschend für den ausländischen Besucher ist, wie wenig sich die Franco-Diktatur offenbar in das Kunstleben einmischte. Stildiktate wie unter Hitler oder Stalin gab es in Spanien nicht. Die überragende Nachkriegsfigur ist der erdige Mystiker Antoni Tàpies, viele andere Künstler sind außerhalb des Landes zu Unrecht bislang unbekannt geblieben. Die andere kastilische Neugründung orientiert sich dagegen ganz auf das internationale Geschehen. Salamanca, das spanische Heidelberg mit seiner traditionsreichen Universität, zwei Kathedralen und der grandiosen Altstadt, baute für nur sieben Millionen Euro das alte Gefängnis zu einem Zentrum für Gegenwartskunst um. Seine Einweihung krönte im vergangenen April Salamancas Jahr als europäische Kulturstadt, und das Eröffnungsprogramm war den Stadtvätern 2002 immerhin drei Millionen Euro wert. Das Jahresbudget für 2003 umfasst noch zwei Millionen und demonstriert, dass man hier keine repräsentative Festtagshülle, sondern eine dauerhafte Einrichtung schaffen will.Doch ist der Wettlauf um das spektakulärste Museum Spaniens noch nicht in die Zielgerade eingelaufen. In der Deckung wartet Santander, die Hauptstadt Kantabriens, mit einer Architektursensation. Im Herbst rangen sich Stadt und Land zu einem Projekt durch, das in seinem futuristischen Aberwitz selbst noch die schwellende Guggenheim-Skulptur in Bilbao überflügeln könnte. Für 18 Millionen Euro sollen die Madrider Architekten Mansilla und Tunón bis 2005 einen zersplitterten Affenfelsen am Stadtrand errichten, der die Spitzen der kantabrischen Berge aufgreift. Die ferne spanische Provinz verwirklicht den Traum der deutschen Expressionisten vom kristallinen Glaspalast. Aus der Stadtkrone leuchtet die Kunst zu den Bürgern.MANSILLA & TUNON ARCHITEKTEN (2) Santander, die Hauptstadt Kantabriens, lässt sich bis 2005 einen alpinen Kristallbrocken für seine archäologischen und modernen Sammlungen bauen.Ein Affenfelsen für die Kunst