Die Reihe 14 im Parkett sei unbedingt empfohlen. Von dort hat man nicht nur eine gute Sicht auf die von Blutsaugern bevölkerte Bühne, hier rauschen die Untoten mit leeren Blicken und raschelnden Kostümen aus der Dunkelheit durch – unerwartet, ächzend, atemlos, buckelnd – oder eben majestätisch, wenn es sich um den Grafen Krolock handelt.
Man braucht nur den Arm auszustrecken. War das eigentlich immer schon so? Nein. Vor zehn Jahren erstmals in Berlin eingetroffen, hatte das Musical „Tanz der Vampire“ in der Regie von Roman Polanski nach seiner eigenen Filmkomödie schon Patina angesetzt. Die Längen fühlten sich länger an und die Wirtshausszenen betulicher als zur Uraufführung in Wien 1997.
Schon 50.000 Karten verkauft
Heute wirkt sonderbarerweise alles wie neu. Ein kleines Wunder bei einem so alten Stück, das doch seine Strukturen behält und mit wagnerianischem Bombast-Pop aus den 80er-Jahren hantieren muss. Jim Steinman kopierte seine Hits „Total Eclipse of The Heart“, „I’d Do Anything For Love“ und andere ungehemmt, als er sich an das Musical setzte. Im Radio laufen die schon lange nicht mehr.
Nachts geht der Tanz los
Das Musical „Tanz der Vampire“ von Michael Kunze und Jim Steinman (Musik) hatte 1997 in der Regie von Roman Polanski in Wien Uraufführung.
Seither lief es ohne Unterbrechung in 12 Ländern, auf elf Sprachen und hatte 7,5 Millionen Zuschauer.
William Dudley (Bühne), Sue Blane (Kostüme) und Dennis Callahan (Choreografie) verhelfen dem Stück zu außerordentlichem Schauwert.
Das Stück handelt vom verschusselten Professor Abronsius (Victor Petersen) und dem Assistenten Alfred (Tom van der Ven) auf Vampir-Jagd.
In einer Schänke treffen sie auf die schöne Wirtstochter Sarah (Veronica Appeddu), die aber den Grafen von Krolock (Mark Seibert) auf seinem Vampir-Schloss vorzieht.
Tanz der Vampire: Theater des Westens, täglich außer Montag, bis 25. September, Kartentel.: 01805 4444
Aber auf der Bühne, so unvermittelt verwoben mit dem hingebungsvollen Blut-Tod der schönen Wirtshaustochter, springen die Leute heute noch aus den Sitzen. Man glaubt es kaum. Am wenigsten der Autor Michael Kunze, der über seine Stücke sagt, die seien eigentlich für den Moment gedacht. Kunze hat auch eine Oper geschrieben und Romane, wurde berühmt mit Schlagern für Peter Maffay und Udo Jürgens, mit Silver Convention und dann erst mit dem Musical „Elisabeth“, heute ein Klassiker.
„Tanz der Vampire“ folgt ihm gleich nach. Von Kunze stammen die einzigen Großmusicals von internationalem Format, die nicht aus dem anglo-amerikanischen Raum importiert wurden. Das allein macht sie schon so besonders. 7,5 Millionen Zuschauer in zwölf Ländern sammelten sich bisher allein bei den „Vampiren“ an, Übersetzungen in elf Sprachen – darunter japanisch, finnisch.
Zuletzt gingen selbst in Berlin 50.000 Karten schon im Vorverkauf weg, doppelt so viele wie vor zehn Jahren. Handelt es sich womöglich um Kult? Nun, ein sogenannter Kult-Status soll ja meist mittelschlechte alte Sachen marketingtechnisch schönreden. Aber in diesem Fall ist es keine Erfindung des Veranstalters Stage Entertainment, sondern eine offenbar stabile Entwicklung in den sozialen Netzwerken.
Besetzung ist nicht zweitrangig
Dort wird etwa gerade mit Hingabe über die Besetzung des neuen Grafen mit Mark Seibert gestritten, der nach so stimmstarken und überdies erotischen Erscheinungen wie Steve Barton und Drew Sarich einen harten Part übernimmt, aber mit einiger Kraft eben auch stemmt. Dagegen kann die Italienerin Veronica Appeddu ihrer Rolle als verführte Sarah kaum Konturen verleihen.
Und die Besetzung ist nicht zweitrangig. Immerhin führte der „falsche“ Graf schon mal zum teuersten Flop in der Broadway-Geschichte: Michael Crawford hatte die Rolle nach seinen Wünschen umschreiben lassen, verlangte sogar den Bühnentod, wonach das Stück nicht mehr aufging. So etwas passiert hierzulande natürlich nicht, schon, weil sich in dem hochsubventionierten deutschen Umfeld kein Musical-Veranstalter einen Star leisten kann. Entsteht trotzdem mal einer en passant, wie eben Drew Sarich oder Uwe Kröger, bleibt er vor allem Insidern bekannt.
Trotz des enormen Bedarfs an Musicals fehlt es an Geld und Mut, große neue Stücke zu entwickeln und dafür das Risiko zu tragen. Kunzes Musicals entstanden an den subventionierten Bühnen Wien, während Berlin seine Unterhaltungstheater bis auf den Friedrichstadt-Palast schloss. Die Stage macht gerade ihr größtes Musical-Theater am Potsdamer Platz zu, weil auch sie sich kein neues Stück leisten will. Der Berliner darf also dankbar sein, dass nicht nur billige Schrottproduktionen wie zuletzt „Hair“ hier Station machen.
Sondern auch so ein Märchen-Melodram mit Witz, Charakter und sagenhafter Energie. Die Ungeheuer hier sind nicht einfach blutgierige gottlose Gestalten, sie tragen schwer an der Ewigkeit ihres Daseins und der Aussicht, dass auch die Langeweile ewig hält. In dem Stück werden keine Jungfrauen aus Wannen verschleppt, der Graf kann sogar lustvoll warten: „Nur nicht vor der Zeit den Genuss ruinieren!“
Sarah und ihr braver Verehrer
Natürlich mutieren die Menschen zu Vampiren, der alte Wirt und seine Geliebte, die schöne Sarah und ihr braver Verehrer, aber vorher kracht es noch gewaltig im Schloss und auf dem Friedhof. Wenn die Vampire knarzend und kantig aus ihren Särgen steigen und sich mit ihren sexy Lumpen aus zarten Seiden und Spitzen, zu grandios-morbiden Tanzenparts formen, fragt man sich, ob das immer schon so aussah, auch diese infam gespenstischen Kulissen.
Man weiß es nicht so ganz genau, aber Fakt ist, dass dieses Stück lebt, gerade wieder gekürzt, umgestellt und in jedem Bild verändert wurde. Das unterscheidet es von den amerikanischen Importen, die hier „eingefroren“ eintreffen. Hier aber hatte der ausführende Regisseur Cornelius Baltus zuletzt Roman Polanski nachts aus Paris am Telefon: Ich will Bäume! rief er. Und was haben wir gesehen? Bäume! Lauter wogende Bäume und Schneeprojektionen, vor flüchtenden Menschen. Was soll man sagen, sieht herrlich aus!
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