Malerei für Stadtneurotiker

Ganz so viel Betrieb, wie sich die Galeristen von ihrer Saisoneröffnung erhofft hatten, gab es dann doch nicht. Zwar hat die spektakuläre Verkaufsschau "abc" im Postbahnhof ihre Wirkung nicht verfehlt, doch verglichen mit dem Trubel beim Gallery Weekend Anfang Mai war es eher ruhig. Anfang September sitzen viele eben noch lieber auf ihrer griechischen Insel. Dabei haben die Galerien wieder viel aufgeboten, um die Kunstwanderung durch die Stadt lohnend zu machen. Damit ist nicht einmal die Einweihung von Gerwald Rockenschaubs blau-weißer Wolkenhimmelfassade an der temporären Kunsthalle auf dem Schlossplatz gemeint, die - lang ersehnt - am Sonnabend zelebriert wurde. Es war leider ein lauer Termin mit noch laueren Reden und hoffentlich nicht symptomatisch für das, was ab Ende Oktober hier stattfindet.Sehr viel lustiger feierte Norbert Bisky schon am Donnerstag Abend seine neuen Bilder in der Galerie Crone (Rudi-Dutschke-Straße 26, bis 31. Oktober). Auch Klaus Wowereit plauderte lange und schien nicht allzu sehr darüber zu grübeln, was es denn mit den vielen Wölfen auf Biskys Bildern wohl auf sich hat. Danach ging es ins Erotik-Kabarett Kleine Nachtrevue, wo drahtige Damen an der Bar bedienten und später ihre biegsamen Körper vorführten. Die meisten Besucher waren sichtlich nicht so auf die Reize nackter Frauenleiber gepolt, doch staunten sie alle, was die Aktricen damit alles anstellen konnten.Um weibliches Bewusstsein, um Körperlichkeit und auch expliziten Sex geht es bei Dorothy Iannone. Die Ausstellung, die die Galerie September der Amerikanerin ausrichtet, war die Sensation des Wochenendes - das bestritt niemand, der die Schau gesehen hatte (Charlottenstraße 1, bis 25. Oktober). In opulenten, poppig-bunten wie flächig-grafischen Bildgeschichten schwelgt Iannone - heute über 70 und seit vielen Jahren in Berlin lebend - in der Hingabe an die Liebe, in sexueller Befreiung und dem fröhlichen Kampf gegen Prüderie und Bigotterie. Einst gab es Skandale um diese unverblümten, dabei doch so unschuldig wirkenden Bilder. Nachdem es lange ruhig um Iannone geworden war, stieg sie in den vergangenen Jahren zur Kultfigur gerade der jungen Szene auf. Jetzt ihre Gemälde und bemalten Videokästen aus den frühen Siebzigern zu sehen, ist ein Erlebnis.Sehenswert ist auch Nicole Eisenmans Auftritt bei Barbara Weiss (Zimmerstraße 88-89, bis 18. Oktober). Die New Yorkerin bringt in ihrer vielschichtigen, abgründigen, verrätselten Malerei ganz unterschiedliche Elemente zur Geltung: einen Schuss Satire-Stil à la Robert Crumb, eine kräftige Portion Neue Sachlichkeit, aber auch naive Flächigkeit oder expressionistische Versatzstücke. Das entrückte Geschehen ist irgendwo zwischen den zwanziger Jahren, der amerikanischen Provinz und dem neurotischen Manhattan angesiedelt. Eisenmans Vater ist Psychoanalytiker, und dass sie sich an ihm und seinem Beruf abarbeitet, scheint in ihren Bildern immer wieder auf. Wieviel intensiver, reichhaltiger ist diese Malerei gegenüber den jüngsten Erzeugnissen James Rosenquists. Die Jablonka Galerie zeigt in üppiger Fülle dessen kosmisch wabernden Urknall-Visionen (Rudi-Dutschke-Straße 26, bis 25. Oktober). Ein dekorativer Reiz ist diesen bonbonfarbenen Tafeln nicht abzusprechen, auch nicht eine gewisse Subtilität der verschwommenen Oberfläche, aber an seine berühmten Werke von einst kommt die Pop-Art-Legende nicht mehr heran.Sperrige Konzeptkunst ist in der Regel im Schauraum des Sammlerehepaars Haubrok zu erwarten. So auch jetzt, und zwar mit einem Werk, dass zehn Jahre nach seiner Entstehung schon einen gewissen Klassiker-Status beanspruchen darf (Strausberger Platz 19, bis 15. November). Der Kalifornier Stephen Prina lässt uns eine Art Kreuzweg der berühmtesten monochromen Bilder der Moderne abschreiten. Die vierzehn Tafeln haben jeweils die Originalgröße der Werke von Rodtschenko, Newman, Kelly, Klein, Manzoni oder Ryman. Als eine "Unfarbe", die wohl kein Künstler je wählen würde, fand Prina einen flaschengrünen Metallic-Autolack, mit dem er maschinell alle Leinwände überziehen ließ. Natürlich sind auch das zugehörige Ausstellungsplakat und die Broschüre im gleichen Ton produziert. So entstand eine merkwürdig entrückte, in der Gleichfarbigkeit der Bilder gleichsam blinde Galerie der Avantgarde. Der Kunstgriff ist im Grunde banal, aber trotz des knochentrockenen Konzepts bereitet Prina ein fesselndes ästhetisches Erlebnis.Einiges mehr noch war den Weg wert. So zeigt Volker Diehl, der unlängst unter großer öffentlicher Aufmerksamkeit seine Dependance in Moskau eröffnete, eine Auswahl der derzeit wohl spannendsten Künstler der russischen Szene (Lindenstraße 35, bis 18. Oktober), während die Galerie Nolan Judin ihre Eröffnung mit einem Wiedersehen des postmodernen Neoklassizisten Ian Hamilton Finlay begeht (Heidestraße 50, bis 25. Oktober). Die aufwändigen Videomontagen von Paul Pfeiffer bei Carlier/Gebauer seien empfohlen (Markgrafenstraße 67, bis 11. Oktober), aber auch die kleine, unbedingt sehenswerte Gruppenausstellung im Projektraum Kwadrat. Berliner Kunststars wie Anselm Reyle, Axel Geis, Gregor Hildebrandt oder Uwe Henneken zeigen hier, dass sie ihre Anfänge in den Off-Galerien Berlins nicht vergessen haben (Adalbertstraße 20, bis 19. September).Nächstes Jahr findet die abc-Schau parallel zum Art Forum statt. Endlich ziehen alle an einem Strang und werden der Stadt im Herbst 2009 ein Wochenende bescheren, das dann wirklich niemand mehr verpassen darf, der in der Kunstwelt etwas auf sich hält. Der Berliner Kunstboom scheint weiter zu gedeihen. Eine Flaute ist nicht in Sicht.------------------------------In ihren Bildern feiert Dorothy Iannone die Liebe, die sexuelle Befreiung und kämpft einen fröhlichen Kampf gegen die Bigotterie.------------------------------Foto: Nicole Eisenmans Figuren waten in der Farblava und tragen schwer an den Lasten des Lebens: "Coping" (Bewältigung)