Der Architekt als Pop-Star

Am 17. Januar 1995 brachte das Erdbeben im japanischen Kobe 210 000 Häuser zum Einstürzen und tötete 6300 Menschen. Am 20. März wurden bei einem Giftgasanschlag der Aum-Sekte in der Tokioter U-Bahn 12 Menschen getötet und 5500 verletzt. In der höchstentwickelten urbanen Gesellschaft der Erde hatten äußere und innere Gewalten innerhalb von zwei Monaten das Vertrauen in die Architektur und in die städtische Infrastruktur erschüttert. Gerade weil die japanische Stadt bislang als das perfektionierteste Biotop menschlichen Überlebens galt, haben die Katastrophen von 1995 auch die Idee von Stadt als oberstem technischen und sozialen Gesamtkunstwerk zerstört. Kobe und Tokio 1995 könnten zum Tschernobyl der Stadtgeschichte werden. So nutzen die Japaner auf der Sechsten Internationalen Biennale der Architektur in Venedig ihre Ausstellung nicht wie üblich zur exportfördernden Produktpräsentation. Stattdessen haben sie hundert Tonnen authentischer Trümmer aus Kobe nach Venedig geschifft und zu einem Scheiterhaufen der urbanistischen Zukunftshoffnungen aufgetürmt. Vor dem japanischen Pavillon winkt eine Kolonne mechanisch bewegter Schaufensterpuppen mit Bauflaggen den Besucher am Gebäude vorbei. Wer dennoch eintritt, steht in einem Totaltheater der Verwüstung. Aus allen Ecken ertönen Telefongeklingel, Sprachfetzen, Hilferufe und Polizeidurchsagen vom Tonband, und der Staub- und Brandgeruch der verkohlten Decken, Balken und Schuttberge aus Ziegeln verschlägt den Atem. In der Dunkelheit sind die großen Fotofahnen mit Ruinenbildern aus Kobe kaum zu erkennen. Dafür stolpern die Besucher über Armierungseisen und geborstene Computerbildschirme, Scherben und Schlacke. Die von Arata Isozaki inszenierte Ausstellung interpretiert das diesjährige Thema der Biennale ganz wörtlich und ohne jede Metaphysik. Es heißt "Zukunftsahnungen - Der Architekt als Seismograph" und hat im japanischen Pavillon sein Gravitationszentrum gefunden - ein ein schwarzes Loch der Architektur, aus dem die Besucher nur mit Mühe in den geballten Frohsinn der übrigen Präsentationen zurückfinden. Dabei müßte das wahre Motto der Biennale eigentlich "Der Architekt als Popstar" heißen. Denn der Generalkommissar Hans Hollein aus Wien hat die Hauptschau mit 39 Baustars, die die dreißig Ausstellungen in den Länderpavillons ergänzt, zu einer Hitparade der internationalen Avantgarde gemacht. Und diese Architekten legen sogar Rechenschaft darüber ab, wie ihr Berufsstand es in den vergangenen dreißig Jahren geschafft hat, auf den Laufsteg des Luxus und der Moden zu gelangen. Eine begleitende Sonderausstellung namens "Radicals" zeigt die Genealogie des experimentellen Bauens von den sechziger Jahren an. Zur gleichen Zeit wie die Studentenbeweguung begann damals eine kleine, radikale Minderheit von Happening-, Konzept- und Raumkünstlern zwischen London, Wien und Mailand, ihre Gedankenexplosionen auf die Architektur zu übertragen. Sie entwarfen fliegende, schwimmende oder wandernde Städte, flexible Baugebirge mit eingestöpselten Wohnungen und temporäre Installationen für eine architektonische Jugendkultur, die sich von den Fesseln der Baugeschichte restlos emanzipieren wollte. Und wie viele Rockmusiker haben auch diese Architekten den mühseligen Aufstieg vom Underground ins Establishment geschafft - eine beispiellose Nobilitierung gebauter Revolutionsgedanken, die wie andere 68er-Phänomene nach dem Marsch durch die Institutionen heute längst zur populären Hochkultur gehören. Wer Schwierigkeiten hat, dieses 60er-Jahre-Revival mit dem Katastrophen-Mausoleum im japanischen Pavillon zusammenzubringen, muß nur genauer hinsehen. Zwar ist der Städtebau als architektonische Leitdisziplin nur an wenigen Stellen auf der Biennale thematisiert. Dennoch tauchen in Venedig immer wieder zwei Leitmotive heutigen Bauschaffens auf: die Welle und die Insel. Die Interpretation vorneweg: Wer sich von der Katastrophe heutiger Chaos-Städte und Riesenagglomerationen überrollt fühlt, der baut nicht mehr in der urbanen Wildnis, sondern igelt sich in Ersatzstädten ein.Das Fachwort dafür heißt "Superstruktur", hat seine kommerzielle Entsprechung in der Kaufhof-Philosophie "Tausendfach, alles unter einem Dach" und entstammt nicht zufällig den Utopien der sechziger Jahre, als ein noch unbekannter junger Wilder namens Hans Hollein das Bild eines Flugzeugträgers zur Ikone des futuristischen Städtebaus machte. Was damals als architektonische Welteroberung gemeint war und den gesellschaftsrevolutionären Aufbruch signalisierte, ist heute zur zentralen Fluchtmetapher des aktuellen Städtebaus geworden. Da nennt Alessandro Mendini seine isolierte Museumscollage auf einer Flußinsel in Groningen eine "Arche Noah, die die Kunst ins nächste Jahrtausend bringt". Der Engländer Ralph Erskine hat ebenfalls eine Stadtinsel namens "The Ark" in London als Mikrokosmos für Büroarbeiter gebaut, die sich nach außen hermetisch abschließt, aber nach innen zum Riesenatrium öffnet. In den Hafen von Kopenhagen schieben dänische Jungarchitekten einen Wohnkomplex in Form eines ausgewachsenen Flugzeugträgers.Ostasien ist Weltmeister im Inselbau. Da entwirft Arata Isozaki gleich ein ganzes Stadtarchipel mit kompletter Infrastruktur vor der Küste Macaos. Norman Fosters weltgrößter Flughafen Chep Lak Kok bei Hongkong liegt nicht nur aus Platzgründen, sondern auch der besseren Kontrolle und Sicherheit wegen weit draußen im südchinesischen Meer. Und das schönste Technikbauwerk des ausgehenden 20. Jahrhunderts, Renzo Pianos neuer Kansai-Flughafen auf einer künstlichen Insel vor Osaka, vereint mit seinem betörend eleganten Wellendach, den vogelartig herabhängenden Terminal-Flügeln und dem konstruktiven Gerüst nach Art eines Sauerierskeletts die heutige Natursehnsucht und Stadtangst geradezu idealtypisch. Ähnlich gegen die bestehende Stadt wendet sich die aus Leipzig ausgewanderte Riesenhalle der neuen Messe von Gerkan&Marg. Auch die französische Nationalbibliothek von Perrault bringt ihr Publikum im Schutz eines stadtabgewandten Klosterhofes im Souterrain unter. Und im Wettkampf um den Welthöhenrekord will Norman Foster seinen 840 Meter hohen Millenium-Tower gleich ganz im zollfreien Off-Shore-Bereich der Tokio-Bucht errichten.Warum im Deutschen Pavillon der Bühnenbildner Hans-Dieter Schaal die gesamte Eingangshalle mit einer haushohen Skulptur in Wellenform blockiert hat, die die "IBA-Emscher-Park"-Ausstellung über die Generalrenovierung des Ruhrgebietes fast verdeckt, bleibt ein Künstlergeheimnis. Den spektakuläreren deutschen Beitrag findet man ohnehin außer Konkurrenz auf der Insel Giudecca. Dort zeigt die Deutsche Bahn AG den Totalumbau ihrer Bahnhöfe und die Reintegration der Gleisflächen in die Städte, was genug Stoff für die deutsche Stadtdebatte der nächsten dreißig Jahre abgeben wird.Ähnlich raumgreifend haben die Holländer exakt 500 000 Bauklötzchen in ihrem Pavillon aufgehäuft, die sehr sinnfällig den Neubau von ebensoviel Wohnungen in den kommenden fünf Jahre verdeutlichen. Damit dies nicht mehr im landschaftsfressenden Einfamilienhausbau geschieht, stellen die Holländer Modelle für neue, hochverdichtete Stadtteile daneben, eine der wenigen urbanistischen Großtaten im Biennale-Boom der Ersatzstädte. Während die Polen heute postmodern, die Ägypter und Ungarn dekonstruktiv und die Griechen frühmodern bauen, hat das Mutterland der architektonischen Globalisierung endlich zu einer unverwechselbaren Architektursprache gefunden. Im Pavillon der Vereinigten Staaten stellt die Walt Disney Company ihr Bauprogramm aus, das nicht mehr nur Vergnügungsparks, sondern einen ganz neuen Branchenmix aus Hotels, Touristen-Resorts, Gewerbeimmobilien und sogar eine komplette Stadt namens "Celebration" umfaßt - eine Art Super-Club-Mediteranee. Hierfür beschäftigt Disney neuerdings internationale Künstlerarchitekten und hat dabei trotz aller Vielfalt eine eigene, uramerikanische Bauklötzchen-Ästhetik entwickelt. Von den anfänglichen Europa-Kopien - Neuschwanstein und Alt-Heidelberg - haben sich die Entertainment-Experten längst emanzipiert. Ihre bauenden Pop-Stars nutzen das geradezu mäzenatische Kunst-Engagement der Disneys für Entwürfe, die mit der alten Stadt, den verflossenen 68er-Utopien oder dem neuen Unheil der Katastrophen-Cities nichts mehr zu tun hat. Es sind vollendete Instant-Städte, die zur Vermeidung von Risiken und Nebenwirkungen auf all das verzichten, was das normale Stadtleben bisher so gefährlich interessant machte. +++