International und doch autonom

Das Haus der Kulturen der Welt hat stets versucht, die Kunst unter dem Zeichen der Globalisierung zu beleuchten. Mit Südkorea, einem der asiatischen "Tiger"-Länder, wird der weitgehend ökonomisch begründete Begriff der Globalisierung konkret angewendet. Außerdem hat Südkorea mit der Biennale 1997 in Kwangju Anschluß gefunden an das internationale Kunstgeschehen. Zeitgenössische Kunst, die dort zu sehen war, offenbarte deutlicher noch als nun in der Kongreßhalle Anklänge an die Traditionen des Landes. In Berlin präsentiert sich Koreas Gegenwartskunst vergleichsweise international und dennoch autonom. Wenn Buddha Englisch lernt wie im Beitrag von Ik-Joong Kang, ist das zwar eine Anspielung auf die religiösen Traditionen, paraphrasiert aber auch ironisch die Internationalisierung, der sich auch die Kunst im Zeichen der Globaliserung unterwerfen muß.Der MittelwegWer sich vor den euro-amerikanischen Verteilungs- und Verwertungsmaßstäben behaupten will, muß sich annähern und darf dennoch seine Eigenheit nicht verlieren. Dieser Mittelweg findet sich auch in der Ausstellung; am Ende sind es feine Verwerfungen, durch die sich die Koreaner von Amerikanern oder Europäern unterscheiden. Die skulpturale Arbeit "Haus-Mensch" mag an Werke von Anne und Patrick Poirier erinnern, aber wo die Franzosen Geschichte thematisieren, greift der Koreaner Young-Ho Yoo auf das Vorbild der Slums zurück.Die Sensibilität für gesellschaftliche Phänomene drückt sich in der koreanischen Kunst ohne den Schlaghammer politischer Korrektheit aus, vielleicht auch deshalb, weil die Demokratie noch so jung ist. "Der blaue Raum" von Young-Sun Lim ist ein überzeugendes Beispiel dafür: Porträtköpfe von Obdachlosen drehen sich in einem engen Glaskubus, wo sie teilweise gepreßt werden. Wie schon bei Nam-June Paik, Koreas berühmtestem Künstler, wird Technologie zum beinahe natürlichen Bestandteil.Europäische BezügeYoung-Jin Kim thematisiert in einer komplexen Diaprojektion seine eigene Geschichte. Dias schweben neben Wassertropfen an der Wand und kommentieren sich gegenseitig. Elektronikschrott ist ein wesentlicher Bestandteil im Werk von So-Cheon Jheon, der ihn mit traditionellen Elementen anreichert. Diese altkoreanischen Assoziationen finden sich auch in anderen Arbeiten der Ausstellung wieder, wobei allerdings europäische Bezüge selten ausbleiben. So zeigt etwa "Der Witz" von Jeong-Hwa Choi eine Krone, die nach kurzer Zeit in sich zusammenfällt, um sich danach erneut wieder aufzurichten.Joon-Sung Baes "Malerkostüm Ingres" läßt auf einer Folie gemalte Kleider im Stile Ingres entstehen, unter denen sich dann koreanische Frauen im Dessous zeigen; die abendländische Tradition erscheint hier wahrhaftig aufgelegt. Die Installation "Erinnerung an das 20. Jahrhundert" von Duk-Hyun Cho stellt ein fotografiertes Hochzeitsbild in einer Transportkiste dar, wobei der abgebildete Schleier ins Reale übergeht. Das "Foto" selbst ist gemalt; eindeutiger läßt sich die Überschreitung medialer Grenzen kaum darstellen. Mit fünfzehn Künstlern bietet die Ausstellung einen gelungenen Überblick der aktuellen Kunstproduktion Südkoreas. Einige der Beteiligten haben schon den Weg auf den internationalen Markt gefunden. Die Ausstellung ist ein wichtiger Schritt, dem der nächste folgen muß: der Vergleich mit den europäischen und amerikanischen Kunstlandschaften. Erst dann mag sich auch die Möglichkeit ergeben, daß wir unsere Kunst im Lichte einer anderen Welt neu sehen lernen.Haus der Kulturen der Welt, J.-F.-Dulles-Allee 10, Di-So 11-18 Uhr.