Schon steht die Musik bereit

Natürlich gibt es dumme Musik, wie es ja auch ein dummes Hören gibt und ein dummes Reden über Musik. Aber was heißt das? Sind die alten Wertmaßstäbe noch intakt, wenn etwa der Musicalautor und Schlagertexter Michael Kunze im jüngsten Wochenendmagazin dieser Zeitung behauptet hat, eine dumme Musik gebe es nicht und ihr Gegenteil sei die gut gemachte? "Wenn es gut gemacht ist, ist es auch Kunst", sagt Kunze, aber läßt sich Dummheit austricksen durch besondere Geschicklichkeit bei der Herstellung? Hat man Musik erst einmal in die Werkbank gespannt, ist es schon vorbei mit ihr.Hegel hörenVermutlich ist es einmal von größerer Bedeutung gewesen, daß man von "dummer Musik" hat sprechen können; mehr als ein künstlerisches Kriterium ist "Dummheit" ein soziales gewesen. Auf der anderen Seite ist von "intelligenter" oder "gebildeter" Musik kaum mehr die Rede. Ganz richtig hat Kunze bemerkt, daß die Kategorie des Dummen, die etwa Arnold Schönberg noch selbstverständlich benutzte, fast alle Bedeutung verloren hat; in diesem Sinn kann man heute wirklich sagen, es gebe keine dumme Musik. Was sollte man ihr auch entgegensetzen? Am ehesten noch eine Idee wie "Geist", das Konzept einer inneren Bewegung, die das Äußere in sich aufhebt und anschließend aus sich heraus verändert. Tatsächlich glaubt man, noch einmal Hegel zu hören, wenn etwa ein konservativer Komponist Neuer Musik wie Helmut Lachenmann erklärt, Musik solle "diesen vorweg geltenden Normen und daran gebundenen ästhetischen Gewohnheiten und Tabus den Widerstand entgegensetzen, den die darin enthaltenen Widersprüche, Gedankenlosigkeiten, Bequemlichkeiten, Unfreiheiten herausfordern".Noch vor der großen Eröffnung durch das Berliner Philharmonische Orchester am heutigen Freitag hat die Musik-Biennale gestern mit "Musikaktionen für ein mobiles Ensemble" in der Festspielgalerie an der Budapester Straße begonnen. Zwei Sängerinnen, eine Blockflöterin und ein Percussionist führten Musik von Annette Schlünz, Iradj Sahbaï, Carlo Carcano und Georges Aperghis auf, und zwar im Zusammenspiel mit den beweglichen Klangskulpturen Daniel Depoutots, die in grenzenloser Fülle den Raum verstellen und von der Decke hängen. Vieles an den zum Teil erstmals aufgeführten Kompositionen bezieht sich auf Konzepte der jüngeren Musikgeschichte, auf das instrumentale Theater, auf die Installation, auf das offene Werk, das die Grenzen der Kunstgattungen überschreitet und sich in der Bewegung entfaltet. "Neu" ist daran, daß man das im Detail so noch nicht gehört hat. Als "Neue Musik" erscheint das Offene, Bruchstückhafte, Unabgeschlossene und kaum Fixierte dieser Vorführungen, ihr betont handwerklicher, nicht-kommerzieller Charakter, die Art, in der das Erfundene hervorgekehrt wird, ihr Appell an die Phantasie der Hörer. Das Phantastische nun ist auch das ästhetische Programm der Skulpturen Depoutots. Dinge, die es auf dem Müll zu finden gibt, sind dort neu zusammengefügt, vieles nach der Gestalt des Menschen. Der Übergang zur Welt der Gnome und Skelette ist fließend. Ähnlich der in ihrem Zusammenhang aufgeführten Neuen Musik mögen auch die Klang- skulpturen Depoutots wirken, wie avancierte Kunst, wirklich findet, erfindet und montiert ein Lebender ja neu und individuell. Aber der kunstfertige Kontrast zur Welt des industriell Gefertigten kommt einem auch bekannt vor, die Art und Weise, in der einander fremde Gegenstände geklammert, genagelt, gebunden, verschraubt, verschweißt, gesteckt, geheftet und verspachtelt werden, auch die Schlauchklemme spielt eine Rolle. Indem das Mechanische bei Depoutot in ein Organisches übergeht, der Raum von Kunstwesen überwuchert erscheint, aus Vorgefundenem eine neue Phantasiewelt mit menschlichen Gesichtern geschaffen wird, ist diese Kunst doch ganz romantisch. "Mein Herz ist in diesem Garten", sagt der alte Arzt Sylvester in Novalis "Heinrich von Ofterdingen". "Glücklicher Vater", antwortet Heinrich, "Euer Garten ist die Welt."Wer weiß in Berlin, daß in den nächsten zehn Tagen in dieser Stadt ein Festival Neuer Musik veranstaltet wird, das überhaupt zu den größten dieser Art gehört? 22 Konzerte werden gespielt in den Sälen der Philharmonie, in der Neuen Nationalgalerie, im Konzerthaus, dem Podewil, dem Hebbel-Theater und dem Hamburger Bahnhof. 25 Ur- und Erstaufführungen gibt es zu hören, 20 Kompositionen sind im Auftrag der Biennale entstanden. Das ist gut für jeden, der Ohren hat. Für zehn Tage ist der Hör-Sinn einmal konzentriert bei sich. Man macht sich ja kaum einmal klar, was für eine Last die gängige Musik, die in Restaurants, Kinderzimmern, Fahrstühlen, Autoradios, Opern und Philharmonien gespielt wird, für ihre Hörer bedeutet. Wo eigentlich Fragen wären, steht die öffentliche Musik zur Ablenkung schon bereit. Wo es etwas zu sagen gäbe, fährt einem das Vorformulierte immer schon über den Mund. Wo es etwas zu erfahren gäbe, wird einem der Klang vor der Nase zugeschlagen. Wo ein freier Blick wäre, sind immer schon Mauern aus Tonal-Verbundstein gebaut. Warum lehnen sich so wenige nur gegen diese Zumutungen auf? "Musikkultur ist der Walkman, womit man hört und sich zugleich die Ohren zuhält", hat Helmut Lachenmann einmal festgestellt, und vermutlich werden die Menschen durch die öffentliche Musik wirklich nicht nur betrogen, sie betrügen sich auch gerne selbst. Alle die OhrenEinige werden die Musik der Biennale hören mit Blick auf den Stand des Materials. Das ist auch interessant, weil die Biennale Kompositionen aus den 80er Jahren Werken gegenüberstellt, die erst für dieses Musikfest geschrieben wurden. Aber Neue Musik ist nicht nur für jene Kenner da, die im Material und seiner Behandlung den Inhalt der Kunst sehen. Vor der Frage, "wie ist das gemacht", steht das Hören selbst, und das geht alle an, die Ohren haben. Es gibt kaum etwas Befreienderes, als die Grenzen dessen hinter sich zu lassen, was man beim Hören gleich ergreifen kann, was man bereits "gewußt" hat, wofür Wörter und Sätze bereitliegen, wobei man in lächerlicher Selbstgewißheit sich eigentlich schon langweilt."Dummheit" als selbst herbeigesehnte Unmündigkeit ist, zumindest, was die Musik betrifft, der Normalfall unserer Zeit. Aber sowie man von Freiheit zu reden beginnt, vom Neuen, vom Fortschritt, kehrt man schon wieder in die Sprache der Romantik zurück. Mit Sprache ist da überhaupt nicht herauszukommen. Das ist die Chance der Musik. "Ich habe nichts" sagte Wolfgang Rihm einmal über sein Komponieren, "aber das ist kein Unglück: Ich kann ja einen Ton finden."Die Biennale dauert bis Sonntag, 21. März. Information: Tel. 254890. Karten unter 25489254 und bei den bekannten Vorverkaufskassen.