Lob der Nüchternheit

Nichts konnte zu diesem Zeitpunkt die Eröffnung des Jüdischen Museums in Berlin als gesellschaftliches Event mit Glamour besser ergänzen als die Wiederaufführung des christlichen Trauerspiels "Der Stellvertreter" von Rolf Hochhuth im Berliner Ensemble. Im Jüdischen Museum wurde der Versuch unternommen, die Beziehungen zwischen Deutschen und Juden nicht auf den Holocaust zu beschränken, sondern auch die Befruchtung, die Deutsche und Juden in ihren jahrhundertelangen Beziehungen beiderseitig erfahren haben, herauszustellen. Aber nichts kann darüber hinwegsehen lassen, dass zur gleichen Zeit der Antirassismus seine öffentlichen Bekundungen erfährt.Es ist und bleibt das historische Verdienst Rolf Hochhuths, mit seinem Drama "Der Stellvertreter", das 1963 in der Freien Volksbühne Berlin unter der Regie von Erwin Piscator seine Uraufführung erlebte, am deutlichsten und herausforderndsten die ganze Verdrängung über dieses historische Verbrechen, die in der Adenauer-Zeit der fünfziger Jahre vorherrschte, als ausgerechnet der Kommentator der "Nürnberger Gesetze" gegen die Juden von 1935, Globke, zum Staatssekretär ernannt wurde, aufgegriffen und die Mitverantwortung, ja Mitschuld der katholischen Kirche herausgestellt zu haben. Von Dokumenten ausgehend, neue, soweit möglich, auch im Vatikan selbst erforschend, fand Hochhuth, dass Papst Pius XII. sich als "Stellvertreter Christi auf Erden" nicht gegen die planmäßige physische Vernichtung der europäischen Judenheit stellte, sondern aus taktischen Erwägungen, gipfelnd in der Wahrung ökonomischer Interessen der Kirche wie in seiner panischen Furcht vor dem "gottlosen Bolschewismus", in Hitler das kleinere Übel sah und es daher bei allgemeinen christlichen Ermahnungen beließ. Hochhuth schuf ein "christliches Trauerspiel", dessen Held, der junge Jesuitenpater Fontana, nach Lessing schem und Schiller schem Vorbild sich selbst zum Selbstvertreter Christi macht, sich den "Judenstern" anheftet und in die Feueröfen von Auschwitz als Märtyrer eingeht.Die Erregung, die die Uraufführung in der Freien Volksbühne mit Dieter Borsche als Papst und Günther Tabor als Jesuitenpater Riccardo in der Regie von Erwin Piscator auslöste, war die größte, die das deutsche Theater seit Schillers "Räubern" erlebte. Es kam zu hitzigsten öffentlichen Debatten, die auf alle Länder übergriff, in denen das Stück nachgespielt wurde, am heftigsten natürlich dort, wo der Katholizismus eine starke Rolle spiele. In New York forderte z. B. der Kardinal Spellman höchstpersönlich das Verbot des Stückes. Selbst in den siebziger Jahren, als das Stück am Residenztheater in München, in den achtziger Jahren, als es am Burgtheater nachgespielt wurde, lebte die Entrüstung über die angebliche Unwahrheit über Pius XII. wieder auf, aber was noch bedeutender ist: Die Aufführungen wurden zu Bekundungen eines neuen, reaktivierten Antisemitismus benützt.Diese Geschichte des Stückes in Erinnerung, vor allem aber den stimmungsmäßig in weiten Kreisen vorhandenen Antisemitismus vor Augen, kann es nur begrüßt werden, dass das BE der Selbstverpflichtung Rolf Hochhuths bei der Restitution des Eigentums der Immobilie an die jüdischen Erben, jährlich das Stück zur Erinnerung an die Deportationen der jüdischen Mitbürger von Berlin aufzuführen, als eigene Verpflichtung anerkannt und gerade den Repräsentanten der jungen Generation von Regisseuren, Philip Thiedemann, mit der Regie beauftragt zu haben.Thiedemann ging an die Inszenierung mit einer an ihm bisher nicht festgestellten Nüchternheit, Sachlichkeit, Kühlheit heran und traf genau den Stil, den das Stück benötigt, um Schiller schem Duktus, auch Pathos, auch melodramatischer Kolportage zu entgehen und auf den Kern, die Beweggründe für das Versagen der Kirche und des höchsten Repräsentanten des Katholizismus vor dem Schutz der jüdischen Menschenbrüder zu stoßen. Auf eine Leinwand werden sachlich die Daten, die Hochhuth für die zeitliche Markierung des Holocausts für nötig hält, projiziert. Thiedemann wählt insgesamt einen realistischen, imitativen, aber auf psychologische Nuancierungen genau achtenden Darstellungsstil. Die davon abweichenden Szenen, in denen die Mischpoke der Ausführer der "Endlösung der Judenfrage", die Herren vom Außenamt, von der SS, von Wirtschaft, von Wissenschaft, die die berüchtigte "Wannseekonferenz" ausmachten, gezeigt werden, geraten sehr grobkörnig, nicht weniger die Vorführung, wie die SS mit den Juden von Rom umsprang.Aber alle Szenen, in denen die beiden wesentlichen Figuren des Widerstands, der junge Jesuitenpater Riccardo (Markus Meyer) und der in die SS eingedrungene Kurt Gerstein (Michael Maeterns) - eine im Übrigen historisch verbürgte Persönlichkeit - miteinander in Beziehung geraten, weisen eine überzeugende, glaubhafte Spannung auf: Der junge Jesuit, der nicht fassen kann, was er erfährt: die Vergasung von Hunderten, Tausenden von Juden tagtäglich, der zum "Bekenner" wird; der gehetzte, verunsicherte, verzweifelte Offenbarer, der vergeblich seine Wahrheit an den päpstlichen Nuntius in Berlin (Martin Seifert), dann an den "diplomatischen" Kardinal (Peter Fitz) bringen will. Den dramatischen Höhepunkt bildet die (natürlich erfundene) Konfrontation des Riccardo mit dem Papst selbst, seine verzweifelte Appellation an dessen Stellvertreterschaft für Christi, die Erstauntheit, die Ungläubigkeit, auch die Empörung des Papstes, als Riccardo vor seinen Augen sich den "Judenstern" anheftet und bereit ist, mit den Juden von Rom in den Tod zu gehen. Hans-Michael Rehberg ist in der psychologischen wie gestisch-sprachlichen Gestaltung so gut wie seit langem nicht mehr. Frei von Manierismen gibt er sich weihe- wie salbungsvoll, ein zutiefst verinnerlichtes Christenwesen wie das höchst realistische Interesse an der Profitmaximierung jesuitischer Aktien an der Flugzeugindustrie bezeigend. Ein gewiefter Abwäger zwischen dem kleineren Übel Hitler und dem größeren Übel Stalin, der sich schließlich die Hände in Unschuld wäscht, nachdem er eine vor jeder Eindeutigkeit sich scheuenden Ermahnung an die unmenschlichen Mörder diktiert hat. Das ist historische Wahrheit, auch wenn sie erfunden ist.Nach diesem absoluten Höhepunkt hat Thiedemann den ganzen fünften Akt, der in Auschwitz spielt und den sich aufopfernden Riccardo mit dem "Doktor", Verkörperung des Bösen schlechthin, auf einen symbolischen Vorgang schrumpfen lassen: Der seiner Kleider entledigte Riccardo steigt in einen grellen Feuerstreifen, gefolgt von anderen. Den völlig ernüchternden Abschluss bildet die Projektion, auf der der Gesandte des Deutschen Reiches, von Weizsäcker, nach Berlin mitteilt, dass sich der Papst "zu keiner demonstrativen Äußerung gegen den Abtransport der Juden hinreißen" ließ, so dass die "Judenfrage" in den deutsch-vatikanischen Beziehungen "liquidiert" sei.Die Gaskammern, so die Absage aus dem Off, hätten im Sommer 1944 ihre höchste Wirk-samkeit entfaltet. "Am 26. November des selben Jahres ließ Himmler die Krematorien sprengen. Zwei Monate später wurden die letzten Häftlinge durch russische Soldaten befreit."Der Stellvertreter // Ein christliches Trauerspiel von Rolf Hochhuth; Regie: Philip Tiedemann, Bühnenbild: Etienne Pluss; Kostüme Franz Leer; Musik Ole Schmidt Darsteller: Hans-Michael Rehberg - Pius XII:, Markus Meyer - Pater Riccardo Fontana, Michael Maertens - SS-Obersturmführer Gerstein, Peter Fitz - Kardinal, Martin Seifert - Nuntius in Berlin / katholischer Jude, Klaus Hecke - Obersturmbannführer Eichmann / Diener bei Rutta / Bruder Irenäus, Axel Werner - Baron Rutta / Fabrikant / Schreiber, Roman Kaminski - Graf Fontana / Oberst Serge, Philippe Graber - Leutnant Rutta / Der Korrekte / Offizier der Schweizer Garde, Michael Rothmann - Doktor Pryzilla, Detlef Lutz - Doktor Fritsche, Norbert Stöß - Jacobson / Salzer, Michael Kinkel - Ein Pater / Doktor Littke / Witzel, Krista Birkner - Serviererin / Jüdische Frau Weitere Vorstellungen: 15. , 29. September, jeweils 19. 30 Uhr