Bilder für den Reichstag

Mit ihrem neuen Parlament hat die Berliner Republik ihre symbolische Gestalt bekommen. Hier wird die Legislative residieren, verfassungsgemäß das Herz des wiedervereinigten Deutschlands. Wahrscheinlich wird kein anderer Bau so wie der Reichstag in seiner dritten Fassung die jüngsten Wandlungen der Bundesrepublik spiegeln. Die überwundene Scheu vor den fatalen Erinnerungen an dieses Haus; die Auftragsvergabe an einen Engländer; Paul Wallots wilhelminische Monumentalität, von Norman Foster mit athletischer, zeitlos-moderner Formensprache gezähmt und "demokratisiert"; die Kuppel, die dem Volk erlauben soll, seinem Parlament aufs Dach zu steigen: Mit all dem läßt sich in vielfältiger Weise das, was im wiedervereinigten Deutschland geschieht, veranschaulichen.Vor diesem Hintergrund stößt auch die künstlerische Ausgestaltung des Parlaments heute auf weit größeres Interesse als noch 1992 in Günther Behnischs Bonner Plenarsaal. Der Streit um die Beauftragung Bernhard Heisigs, im vergangenen Jahr zeitweise zur Pöbelei ausgeartet, zeigte, daß zumindest ein Teil der kunstinteressierten Öffentlichkeit politisches Gespür und geschichtliche Aufrichtigkeit von der Kunst im neuen Bundestag erwartetet. Niemand verlangte, daß dies in allen Berliner Bundesbauten durchgehalten werde, wo rund 70 Millionen Mark an rund 200 Künstler vergeben werden. Aber für das Reichstagsgebäude waren die Erwartungen doch groß, daß hier etwas anderes entstünde als ein Sammelsurium, wie es in jedem besseren Stadtmuseum anzutreffen ist.Der Kunstbeirat des Bundestages, beraten von den (westdeutschen) Kuratoren Götz Adriani und Karin Stempel, war sich der besonderen Bedeutung der Aufgabe wohl bewußt. Man entschied sich für einen vermeintlich sicheren Weg und bat, ohne Wettbewerb, die bedeutendsten deutschen Künstler um Beiträge. Von Beginn an verpflichtete sich der Kunstbeirat, auch ausreichend ostdeutsche Künstler zu berücksichtigen. Und man lud sympathische Geste zur Erinnerung an Berlins Vier-Mächte-Status je einen Beiträger aus den ehemals alliierten Ländern ein. Beauftragen wollte man ausschließlich lebende Künstler, die Werke eigens für diesen Ort schaffen sollten; beide Vorgaben ließen sich nicht bis zum Ende durchhalten. Zehn Prozent der insgesamt acht Millionen sind für Ankäufe bereits vollendeter Werke vorgesehen.Die Grundideen des Kunstkonzepts waren durchaus überzeugend, doch folgten bald schon die ersten Fehlentscheidungen. Es rächte sich, daß der Kunstbeirat schrittweise vorging, zum Teil den Künstlern die Wahl ihrer Standorte überließ und vor allem die Hierarchie der auszuschmückenden Räume nicht gebührend berücksichtigte. Öffentlich, auch von außen einsehbar sind nur die drei Eingänge auf der West-, Nord- und Südseite. Eine eingeschränkte Öffentlichkeit erhalten die Kunstwerke der Plenarsaal-Ebene, wo fast sämtliche Wände in Glas aufgelöst sind und sich vielfältige Blicke in die Wandelhallen, Lobbys und die verschiedenen Restaurationsräume eröffnen. Alle übrigen Kunstwerke befinden sich hinter verschlossenen Türen und werden sich nur einzelnen Parlamentariergruppen bei der täglichen Arbeit einprägen.Richters ScheiternAls besonders heikel erwies sich das schmal-steile Vestibül, ein 30 Meter hoher Schacht, dessen vorgeblendete Seitenwände sich schon durch ihre Fugenquaderung der Anbringung von Kunst entgegenstemmen. Es ist der würdigste, spektakulärste und bestbesuchte Ort, den Deutschland der Gegenwartskunst zur Verfügung stellt. Der Kunstbeirat hatte dies vor Augen, als er hierfür Gerhard Richter und Sigmar Polke auswählte, zweifellos derzeit die beiden berühmtesten und teuersten Künstler Deutschlands. Obwohl man sich damit auf einem Königweg wähnte, ist das Kunstkonzept für den Reichstag nirgendwo so gescheitert wie hier.Fassungslos steht man vor Richters 21 Meter hohen Glastafeln in Schwarz, Rot und Gold. Die sechs hochglänzenden, industriell gefertigten Platten sind an Banalität kaum zu übertreffen. Man ahnt, daß der Maler hier den ikonischen Gehalt der Nationalflagge befragen will, es fanden sich auch bereits erste Kommentatoren, die die Arbeit im Vergleich mit Jasper Johns "Flag"-Paraphrasen zu nobilitieren versuchten. Doch hat das konzeptuelle Ringen um die Grundlagen der Malerei, ein wesentliches und oft fruchtbares Stimulans seiner Kunst, Richter hier mitleiderregend scheitern lassen. Herausgekommen ist reine Dekoration, der nichts, aber auch gar nichts Kritisches oder Ironisches mehr anhaftet."Das grenzt an Scharlatanerie": Die grüne Abgeordnete Antje Vollmer, seit Herbst neu im Kunstbeirat und an dieser Entscheidung unbeteiligt, hat bereits vorweggenommen, was viele Besucher denken werden. Wie man hört, hat Richter lange mit historischen, auch Holocaust-Motiven experimentiert. Es habe an dieser Stelle und in diesem Maßstab aber nicht funktioniert. Der Maler, der mit seinem RAF-Zyklus, schemenhaft nachgemalte Fotografien, die vielleicht bewegensten Historienbilder der Bundesrepublik hervorbrachte, hätte wie Sigmar Polke das Format verkleinern sollen. Polke, in den sechziger Jahren Richters Weggefährte als Konsum- und Gesellschaftskritiker in der Pop-art-Nachfolge, hat sich der Raumhöhe konsequent verweigert und knapp über Augenhöhe fünf Leuchtkästen von nur zwei Meter Höhe angebracht im Vergleich zu seinen sonstigen Großleinwänden ein eher bescheidenes Format.Polkes HammelsprungZum ersten Mal hat Polke hier die Technik von tiefenräumlichen Holographie-Postkarten eingesetzt. Vor ornamental-waberndem Techno-Hintergrund spielt er mit schwarzweißen Versatzstücken aus Fotografie und Druckgrafik, die digital gedehnt werden oder sich beim Abschreiten zu filmartiger Bewegung ergänzen. Es handelt sich um deutsche Motive, die sich mit typisch Polkescher Ironie zu spielerischen Theaterszenen fügen: die Germania, der Eulenspiegel, ein Beamter vor seinen Akten, ein wilhelminischer Parlamentarier beim Hammelsprung, schließlich Adenauer beim Pressetermin mit dem afrikanischen Reformpolitiker Sékou Touré.Über Adenauer schwebt eine zweite Germania, die in ihrer Verzerrung wie ein Tübkesches Flugwesen wirkt. Wer sich des Heisig-Streits besinnt, der realisiert spätestens hier den Kardinalfehler des Kunstkonzepts: Das Vestibül ist genau der Ort, wo Ost- und Westkunst aufeinandertreffen müßten. Geich zu Beginn des Pilgerwegs ins demokratischen Zentrum des Landes hätte die Kunst demonstrieren können, daß im wiedervereinigten Deutschland zweimal vierzig Jahre ganz unterschiedlich erlebter Geschichte zusammenkommen. Doch hat man Werner Tübke, der wahrscheinlich überraschende Parallelen zu Polke hervorgebracht hätte, gar nicht einbezogen. Und Bernhard Heisig nun beschämt seine Kritiker mit einem furiosen Geschichtsfries, der in das billigere der beiden Restaurants abgeschoben wurde, bedrängt von Sitzbänken und schrill-blauen Wandschränken.Sieverdings Retabel Nach dem Debakel des Entrees, das auch in der fatalen Wechselwirkung des hoch-schmalen Richter und des breit-niedrigen Polke vom mangelnden Zugriff des Kunstbeirates zeugt, folgen im Wandelgang und in den übrigen Räumen der Plenarsaal-Ebene glücklichere Lösungen. Der "Aurora"-Zyklus des Schriftalchemisten Carlfriedrich Claus, in der DDR ein Außenseiter und Nonkonformist, fügt sich überzeugend in die transparente Halle vor dem Plenarsaal. Die Acrylplatten als Träger vergrößerter Zeichnungen wollen eigentlich wie ein Raum durchschritten werden; im Reichstag hängen sie in Höhe der Besucherstege, wo sie ihre Wirkung genauso gut entfalten können. Gleich nebenan in der Abgeordnetenlobby fand Katharina Sieverdings feuriges Foto-Retabel, 1991/92 als Gedenkstätte für die ermordeten und verfolgten Reichstagsmitglieder entstanden, einen neuen Ort. Den Clubraum im Südwestturm wird der Russe Grisha Bruskin mit seinem vielteiligen Zyklus "Fundamentales Lexikon" ausgestalten: eine ironische Enzyklopädie der Sowjetmenschen als erstarrte Archetypen.Im Restaurant auf der Nordseite des Vestibüls erinnert Markus Lüpertz in fahriger, etwas flacher Manier an Turners Rheinreise, an des Informel der Nachkriegszeit und an das eigene Motivreservoir zur deutschen Geschichte. Auch Georg Baselitz suchte das deutsche Thema in der Romantik. Seine beiden Monumentalgemälde im Südeingang beziehen sich in luftiger Textur vor weißem Grund auf Holzschnitte von Caspar David Friedrich. Die Scheu der deutschen Künstler vor heikleren Kapiteln der Geschichte ist auffällig, dramatische, auch anklagende Erinnerungen finden sich bislang nur bei Bernhard Heisig. Notwendige Ergänzungen bieten hier die Amerikanerin Jenny Holzer und der Franzose Christian Boltanski. Auf Holzers Schriftbandstele im Nordeingang laufen vom Boden zur Decke Fragmente von Reden, die im Reichstag gehalten wurden. Boltanski errichtete am Tunneleingang zum Jakob-Kaiser-Haus ein kolossales Zinkkastenarchiv, das alle gewählten Abgeordneten seit 1919 dokumentiert; Nazi-Opfer sind durch schwarze Balken markiert.Fosters WändeNorman Foster, dessen Architektur als britischer Beitrag gilt, hat die Kunst, wo er konnte, in die Klemme genommen. In den Sitzungssälen bestand er aus vorgeblich technischen Gründen auf stark farbigen, weit hochgezogenen Wandpaneelen, die der Kunst meist nur noch schmale Wandstreifen bieten. Es ist beschämend, wie Rupprecht Geiger, Emil Schumacher, Georg Karl Pfahler und Gotthard Graubner ihre gestischen, meditativen oder konkreten Tafeln in die Restflächen zwischen Paneelen und Decken zwängen mußten. Graubners zarte Farbexplosionen und die jugendlichen Dämmerungsallegorien des greisen Geiger nehmen sich hier aus, als wollten sie zuallererst das grundsätzliche Scheitern der Kunst-am-Bau-Idee demonstrieren.Allein Günther Uecker war es vergönnt, einen ganzen Raum bis hin zur Einrichtung in Eigenregie zu gestalten. Sein überkonfessioneller Andachtsraum ist eine stille Krypta geworden, erdiger Putz und Granit bieten den strengen Rahmen für vernagelte, einfach an die Wand gelehnte Tafeln. Auf den Blättern hinter dem Altar sind zwei Kreuze angedeutet. Es ist paradox: Kunst am Bau gelingt dort besonders gut, wo der Künstler zum Architekten wird. Ansonsten kann sich kaum ein Werk der Bevormundung durch die Baukunst entziehen. Die wahre Staatskunst der Berliner Republik schuf Norman Foster.